miércoles, 30 de diciembre de 2020

EDDIE PALMIERI, EL SOBREVALORADO PIANISTA MEDIOCRE DE HARLEM

EDDIE PALMIERI, EL SOBREVALORADO PIANISTA MEDIOCRE DE HARLEM, LEYENDA BARATA DE FANÁTICOS BORICUAS Y DE INCULTOS EN MÚSICA COMO ARTE ORIGINAL

Eduardo Palmieri (15/12/1936 - Nueva York) pianista y compositor, fundador de La Perfecta, La Perfecta II y Harlem River Drive. Ganó el Premio Grammy en tres ocasiones: 1976, 1983 y 1985. Durante la década de 1950, tocó en las orquestas de Johnny Seguí, Vicentico Valdez y Tito Rodríguez (pero nunca destacó ahí, fue un pianista más que no trascendió, Tito Rodríguez y Vicencito Valdés lo sacaron de sus orquestas y con Johnny Seguí tocó porque su hermano Charlie también intercedió por él para que lo reemplace) antes de crear su propia banda, “La Perfecta” en 1961.

En verdad los ARREGLOS MUSICALES Y EJECUCIÓN DE TROMBÓN Y FLAUTA SON MEDIOCRES en las primera placas de Eddie Palmieri. Y lo peor y que es una constante en el "Pancho Rompeteclas" de la referencia es que sus SOLOS DE PIANO SON ELEMENTALES Y PRECARIOS, COMO SI FUESE UN ALUMNO de primer año de Conservatorio, Y MÁS PARECE QUE ACOMPAÑA EN SEGUNDA A UN MAESTRO PIANISTA CUBANO, PORQUE NO DA LA TALLA COMO PIANISTA SOLISTA, A DIFERENCIA DE SU HERMANO CHARLIE QUIEN SI ERA UN PIANISTA DE LUJO. O sea Eddie es desastrozo con los ARREGLOS MUSICALES, y peor aún cuando USA SU VIEJO TRUCO DE PALMIERI DE PONER EL SONIDO DE LAS PERCUSIONES ANTES QUE EL DE SU PIANO y con ellos muchas producciones afean sus PÉSIMAS COPIAS de los géneros musicales populares de Cuba. PORQUE EDDIE PALMIERI NO ES ORIGINAL EN MODO ALGUNO EN MATERIA MUSICAL. Obviamente que los elogios fáciles, alharacosos y baratos que le hacen a Eddie Palmieri, además de los obligados fanáticos boricuas, pues provienen de gente inculta musicalmente o desinformada que NUNCA ESCUCHÓ A LOS PIANISTAS DE CUBA (y que no saben nada de géneros musicales populares cubanos) y que por cierto, dichos PIANISTAS CUBANOS son inmensamente superiores a Eddie Palmieri en los géneros musicales isleños que ejecuta y para comprobarlo basta una simple compulsa a simple oído.

LA PERFECTA
"Conjunto La Perfecta", creada en 1961 junto al trombonista Barry Rogers quien era un simple mecánico y NO ESTUDIÓ MÚSICA en el conservatorio, o sea, era EMPÍRICO y el cantante Ismael Quintana (quien fuera rechazado por la orquesta del maestro Orlando Marín o El Último Rey del Mambo, cuando audicionó para cubrir el puesto de cantante en dicha orquesta donde cantó el gran maestro Willie Torres y Eddie Palmieri estuvo en dicha prueba de sonido de Ismael Quintana). Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, cuando todos imitaban a las charangas cubanas que estaban de moda. Palmieri no tenía violines ni  flauta, y empezó con trombones y trompetas y su hermano Charlie se burló de él y le digo que había creado una “Trombanga” en vez de una Charanga en forma tal como Charlie Palmieri tenía en su orquesta. La Perfecta se disuelve en el año de 1968 por problemas económicos, como lo denunció el fundador de La Perfecta y gran timbalero Manny Oquendo quien acusó a Eddie Palmieri de ser muy avariento y que se quedaba con los pagos de sus compañeros músicos y tampoco les quería aumentar. Con la disquera Tico Records grabó en 1971 el tema “Vamonos pa'l Monte” con su hermano Charlie Palmieri como organista invitado.
Primer Grammy
Eddie Palmieri grabó la placa “The Sun of Latin Music” con Lalo Rodríguez, y fue la primera producción latina en ganar un premio Grammy en 1976, obviamente que en 1976 LA GUERRA FRÍA O SEA LA DISPUTA ENTRE EE.UU. y RUSIA ESTABA MUY CALIENTE y ningún MÚSICO CUBANO GANARÍA GRAMMYS por órdenes políticas de ESTADOS UNIDOS, o sea, esa premiación de Eddie Palmieri fue MUY POLITIZADA porque para 1976 habían muchas agrupaciones CUBANAS DE GRAN CALIDAD empezando por Irakere de Chucho Valdés que había revolucionado a la música cubana y al Latin Jazz y obviamente que Irakere era muy que muy superior a Eddie Palmieri y su cantante gritón Lalo Rodríguez.
Terminando la década de los años 70’s, Eddie Palmieri grabó con las disqueras Coco Records (“Unfinished Masterpiece”) y Epic Records, pero fue un fracaso las grabaciones con el último sello, porque Eddie Palmieri no es ni excepcional pianista ni tampoco destacado compositor ni menos arreglista destacado.
El álbum blanco
Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano y Eddie Palmieri, grabaron el Album blanco de Palmieri, en 1981.
En esa década de los años 80’s Eddie Palmieri gana dos nuevos Grammy por sus placas: “Palo pa' Rumba” de 1983 y “Solito” de 1985. En 1987 graba con la insuficiente voz de Tony Vega el álbum “La Verdad”.
Para 1992 grabó con La India la placa: “Llegó La India”, vía Palmieri y en 1998 graba “El Rumbero del Piano”.
En el 2000 grabó “Masterpiece” con el fallecido Tito Puente, ganando dos nuevos premios Grammy, llegando así a tener seis de esos premios.
También reeditó el conjunto 'La Perfecta II' y grabó: 'Listen Here'.
El 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el NEA Jazz Master.1​
Discografía
La Perfecta (1962)
El Molestoso (1963)
Lo Que Traigo Es Sabroso, (1964)
Echando Pa' Lante (Straight Ahead) (1964)
Azúcar Pa' Ti (Sugar For You) (1965)
Mambo Con Conga is Mozambique (1965)
El Sonido Nuevo: The New Soul Sound (1966) (con Cal Tjader)
Bamboleate (1967) (con Cal Tjader)
Molasses (1967)
Champagne (1968)
Justicia (1969)
Superimposition (1970)
Vamonos Pa'l Monte (1971)
Live at the University of Puerto Rico (1971)
Harlem River Drive (1971)
Recorded Live at Sing Sing Vol. 1 (1972)
Recorded Live at Sing Sing Vol. 2 (1972)
Sentido (1973)
The Sun of Latin Music (con Lalo Rodríguez) (1974) - Ganador del premio Grammy a la mejor grabación latina en 1976
Unfinished Masterpiece (1974) - Ganador del premio Grammy a la mejor grabación latina en 1977
Eddie's Concerto (1976)
Lucumi, Macumba, Voodoo (1978)
Eddie Palmieri (1981)
Palo Pa' Rumba (1984)
Solito (1985)
The Truth: La Verdad (1987)
Sueño (1989)
EP (1990) "recopilatorio"
Llegó la India Vía Eddie Palmieri (1992) (con La India)
Palmas (1994)
Arete (1995)
Vortex (1996)
El Rumbero del Piano (1998)
Live! (1999)
Masterpiece/Obra Maestra (2000) (con Tito Puente)
En Vivo Italia (2002)
La Perfecta II (2002)
Ritmo Caliente (2003)
Listen Here! (2005)
Simpático (The Brian Lynch/Eddie Palmieri Project) (2006)
Eddie Palmieri is Doin' it in the Park (2013)
Sabiduría/Wisdom (2017)
Full Circle (2018)
Mi Luz Mayor (2018)
Compilaciones
The History of Eddie Palmieri (1975)
Gold: 1973-1976 (1976)
The Music Man (1977)
Salsa Caliente de Nu York! (2001)
Sugar Daddy (2007)
El Virtuoso (2010)
Salsa Brothers (2011)

viernes, 25 de diciembre de 2020

"HÉCTOR RIVERA CONTRATÓ AL MAESTRO CANTANTE TONY MOLINA Y GRABÓ EN 1974,...


"HÉCTOR RIVERA CONTRATÓ AL GRAN MAESTRO CANTANTE TONY MOLINA Y GRABÓ EN 1974, PERO LA MAFIA FANIA VOLVIÓ A BOICOTEARLO IMPONIENDO OTRA VEZ AL GAGO HÉCTOR LAVOE COMO CORISTA EN LA NUEVA DISQUERA DE SU MONOPOLIO"
Jaime Del Castillo Jaramillo, el director fundador del programa "Salsa con Causa", ensayando en género de Villancico, el inmortal, popular y universal tema: "Noche de Paz" que cumple más de 200 años y compuesto en Austria 🇦🇹 por el maestro de escuela y organista Franz Xavier Gruber. Este famoso Villancico de 1818, ha sido traducido a más de 300 idiomas, y Jaime Del Castillo Jaramillo lo interpreta en Flauta Traversa o Flauta de Boehm. O sea, cuando Jaime Del Castillo Jaramillo habla de Música y cuando hace Crítica de Arte Musical es porque sabe de lo que habla, porque conoce Teoría de la Música y ejecuta varios instrumentos musicales como lo ha probado con muchos videos que corren en las redes sociales. La Teoría Musical para tocar flauta traversa es la misma que aprendió Johnny Pacheco o José Fajardo o Pupy Legarreta o Dave Valentín o Richard Egües o Néstor Torres, etc., por eso afirma Jaime Del Castillo Jaramillo que la "Salsa" no es otra cosa que Música Cubana con marcas nacionales y nadie lo puede refutar a la fecha, porque no existe un género musical llamado "Salsa", en consecuencia New York y Puerto Rico y Sudamérica Salsera copió a Cuba 🇨🇺 Además, finaliza invitando a visitar su Grupo en Facebook "Salsa con Causa" donde está terminando de apreciar las excepcionales placas del gran maestro de maestros Héctor Rivera quien se enfrentó a la mafia FANIA con buena música en la mejor escuela Cubana. Y en 1974, El gago de HECTOR LAVOE fue metido de TOPO como CORISTA nuevamente y malogró otra vez las grabaciones del GRAN maestro Pianista, compositor y arreglista HÉCTOR RIVERA por órdenes de FANIA que ya estaba cerrando su monopolio disquero en New York. El experimentado gran MAESTRO CANTANTE TONY MOLINA tuvo que tragarse el sapo de soportar a un principiante, medio pulmón y gago de HÉCTOR LAVOE malograrle sus GRABACIONES como lo hizo en 1973 contra Julián Llano y Luis "TIRANO" Rodríguez. FANIA OBVIAMENTE SE PROPUSO DESTRUIR Y APLASTAR A TODA COSTA AL MAESTRO HÉCTOR RIVERA y al final lo lograron y lo destruyeron como lo hicieron contra CHARLIE PALMIERI y sus amigos, como lo hicieron contra LA LUPE, contra LA CONSPIRACIÓN, contra Johnny Colón, contra Tito Puente, contra Tito Rodríguez y muchos más. Como prueba está la placa "Hector Rivera and his Orchestra – Lo Máximo", grabado en 1974, para el sello Tico Records, y en los Coros estaban: Hector Lavoe, Meñique y Vitín Avilés (obviamente que con las poderosas voces de Meñique y el consagrado Vitín Avilés era más que suficiente y Lavoe estuvo por demás y para colmo de males el operador de audio LE AUMENTÓ EL VOLÚMEN A LA VOZ DE GAGO DE HÉCTOR LAVOE y se superpuso a las bellas voces de los maestros Meñique y Vitín Avilés, está más que claro que a Héctor Lavoe LA MAFIA LO IMPUSO A LA GUERRA aprovechando su posición de dominio monopolístico para así malograr las grabaciones de Héctor Rivera y orquesta). Entre 1957 y 1974 Rivera produjo 8 Lp's como director de orquesta, lamentablemente este enorme talento de nuestra música y el ARREGLISTA DE LUJO DE LAS MEJORES DISQUERAS, se retiró a mediados de los años 70's, hastiado y cansado de luchar contra el control monopolístico de la mafia FANIA que impulsó su música mediocre mal llamada Salsa en el escenario de la ciudad de New York.

"HÉCTOR LAVOE FUE IMPUESTO COMO TOPO Y CORISTA PARA MALOGRAR LAS PLACAS DEL GRAN MAESTRO HÉCTOR RIVERA"


"HÉCTOR LAVOE FUE IMPUESTO COMO TOPO Y CORISTA PARA MALOGRAR LAS PLACAS DEL MAESTRO HÉCTOR RIVERA, FANIA YA CERRABA SU MONOPOLIO TOTAL DISQUERO"
Jaime Del Castillo Jaramillo, el director fundador del programa "Salsa con Causa", ensayando en género de Villancico, el inmortal, popular y universal tema: "Noche de Paz" que cumple más de 200 años y compuesto en Austria 🇦🇹 por el maestro de escuela y organista Franz Xavier Gruber. Este famoso Villancico de 1818, ha sido traducido a más de 300 idiomas, y Jaime Del Castillo Jaramillo lo interpreta en Flauta Traversa o Flauta de Boehm. O sea, cuando Jaime Del Castillo Jaramillo habla de Música y cuando hace Crítica de Arte Musical es porque sabe de lo que habla, porque conoce Teoría de la Música y ejecuta varios instrumentos musicales como lo ha probado con muchos videos que corren en las redes sociales. La Teoría Musical para tocar flauta traversa es la misma que aprendió Johnny Pacheco o José Fajardo o Pupy Legarreta o Dave Valentín o Richard Egües o Néstor Torres, etc., por eso afirma Jaime Del Castillo Jaramillo que la "Salsa" no es otra cosa que Música Cubana con marcas nacionales y nadie lo puede refutar a la fecha, porque no existe un género musical llamado "Salsa", en consecuencia New York y Puerto Rico y Sudamérica Salsera copió a Cuba 🇨🇺 Además, finaliza invitando a visitar su Grupo en Facebook "Salsa con Causa" donde está terminando de apreciar las excepcionales placas del gran maestro de maestros Héctor Rivera quien se enfrentó a la mafia FANIA con buena música en la mejor escuela Cubana. Y en 1973, El gago de HECTOR LAVOE fue metido de TOPO como CORISTA y malogró las grabaciones del GRAN maestro Pianista, compositor y arreglista HÉCTOR RIVERA por órdenes de FANIA que ya estaba comprando otras disqueras de la competencia. El experimentado gran MAESTRO CANTANTE JULIÁN LLANOS tuvo que tragarse el sapo de soportar a un principiante, medio pulmón y gago de HÉCTOR LAVOE malograrle sus grabaciones. FANIA OBVIAMENTE SE PROPUSO DESTRUIR Y APLASTAR A TODA COSTA AL MAESTRO HÉCTOR RIVERA (por eso metieron como TOPO al gago Héctor Lavoe quien les malogró sus grabaciones a Héctor Rivera con intervenciones innecesarias siendo un simple CORISTA) y al final lo lograron y lo destruyeron como lo hicieron contra CHARLIE PALMIERI y sus amigos, como lo hicieron contra LA LUPE, contra LA CONSPIRACIÓN, contra Johnny Colón, contra Tito Puente, contra Tito Rodríguez y muchos más. Como prueba está la placa "Hector Rivera and his Orchestra – Para mi gente", grabado en 1973, para el sello Tico Records, y en los Coros estaban: Hector Lavoe, Kenneth (Kiki) Rivera, Marcos Millán y Willie Torres (con las poderosas voces de Kiki Rivera, Marcos Millán y el consagrado Willie Torres era más que suficiente y Lavoe estuvo por demás y para colmo de males el operador de audio LE AUMENTÓ EL VOLÚMEN A LA VOZ DE GAGO DE HÉCTOR LAVOE y se superpuso a las bellas voces de los maestros Willie Torre, Marcos Millán y Kiki Valera, obviamente que a Héctor Lavoe LA MAFIA LO IMPUSO A LA GUERRA para malograr las grabaciones de Héctor Rivera y orquesta), al Piano: Hector Rivera, Productor: Joe Cain, líder Vocal: el poderoso cantante Julian Llanos. Héctor Rivera, OBVIAMENTE MEJOR PIANISTA Y ARREGLISTA QUE EDDIE PALMIERI Y DE LEJOS. Entre 1957 y 1974 Rivera produjo 8 Lp's como director de orquesta, lamentablemente este enorme talento de nuestra música y el ARREGLISTA DE LUJO DE LAS MEJORES DISQUERAS, se retiró a mediados de los años 70's, hastiado y cansado de luchar contra el control monopolístico de la mafia FANIA que impulsó su música mediocre mal llamada Salsa en el escenario de la ciudad de New York.


miércoles, 16 de diciembre de 2020

Glenn Miller

Alton Glenn Miller (1/03/1904; desaparecido en combate el 15/12/1944) Fue el músico discográfico más vendido de 1939 a 1943, líder de una poderosa Big Band. Los grandes éxitos de Miller fueron: "In the Mood", "Moonlight Serenade", "Pennsylvania 6-5000", "Chattanooga Choo Choo", "A String of Pearls", "At Last", "(Tengo una chica en) Kalamazoo", "American Patrol", "Tuxedo Junction" y "Little Brown Jug". Para 1942, Miller como voluntario se unió al ejército de los Estados Unidos para llevar música a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. El 15 de diciembre de 1944, mientras volaba a París, el avión de Miller desapareció con el mal tiempo sobre el Canal de la Mancha. Miller todavía estaba joven con 40 años de edad en el momento de la desaparición del avión. Más tarde fue galardonado póstumamente con la Medalla de la Estrella de Bronce. Lee mis artículos sobre La Historia del Jazz 🎺

jueves, 19 de noviembre de 2020

SUSANA BACA ganó el Premio Grammy 2020 por Mejor Álbum Folclórico por su placa "A Capella", es su Tercer Premio Grammy


 SUSANA BACA por TERCERA VEZ gana en la misma premiación, en esta oportunidad fue el Premio Grammy 2020. Orgullo peruano, eso dice mucho de nuestra calidad y de nuestro país como fortín de calidad musical. Susana Baca grabó esta placa en plena pandemia, o sea, mientras otros se dedicaron a los vicios o consumidos por la depresión o la queja o la ira, pues Susana Baca hacía ARTE y el jurado de los Premios Grammy's han valorado esta placa como una obra maestra, donde se incluyen temas peruanos, cubanos y de otras partes del mundo. Nuestra Susana Baca tiene 76 años de edad, y nos da una gran lección para aquellos tontos que dicen "estás muy viejo para la música". Susana Baca NO DEJA DE TRABAJAR Y DE PRODUCIR eso es un verdadero artista: crear, producir, trabajar, explorar ... No solamente eso, con su probado amor por el Perú dedicó su PREMIO A LA CLASE TRABAJADORA DE SU PERÚ ... o sea, Susana Baca tiene su IDENTIDAD muy firme, segura y acerada, se sabe y se siente peruana ante todo y sobre todo ... ARRIBA PERÚ

martes, 17 de noviembre de 2020

TROMBONES SE USARON EN CUBA DESDE LOS AÑOS 40's y los Salseros copiaron a Cuba 🇨🇺

Fotazo histórica y documental, tomada en Cuba 🇨🇺 donde está observando con admiración el Tenor del Pueblo o El Bárbaro del Ritmo: BENY MORE con su poderosa y espectacular Orquesta Oriental Cubana 🇨🇺 y apreciando un magistral Solo de TROMBÓN del gran maestro de maestros Generoso Jiménez "Tojo", el mismo que fue el Director Musical de su poderosa Banda Gigante, ese Trombón magistral de la Música Cubana como fue Generoso "Tojo" Jiménez era un líder del trombón y en la década de los años 50's, es decir una década antes que el copión boricua Mon Rivera use Trombones, pero, los estafadores salseros que nunca faltan dicen que Mon Rivera fue el primero en usar Trombones para la Música Cubana o SALSA , cuando "Tojo" o Generoso Jiménez lo hizo mucho antes con maestría y sistemáticamente como se puede probar con documentos históricos irrefragables, sin contar otras orquestas cubanas que usaron TROMBONES desde los años 40's, no te dejes estafar o engañar salserito de hoy. Y nunca lo dudes, tanto en New York, como en Puerto Rico los imitaban a los Genios musicales cubanos con placer y gusto y aprendieron de ellos: los grandes COPIONES fueron Tito Rodríguez y Tito Puente, Charlie y Eddie Palmieri, Johnny Pacheco y Ray Barretto, Larry Harlow, Manny Oquendo, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña o mejor dicho todos, porque nunca crearon un género musical llamado SALSA

sábado, 7 de noviembre de 2020

PAQUITO D'RIVERA EL GENIO DEL CLARINETE Y DEL SAXO CUBANO aquí ejecutando el Saxo Barítono y lo acompaña el legendario conguero Candido Camero


PAQUITO D'RIVERA el genio del clarinete y del saxo cubano (ex Irakere) aquí tocando SAXO BARÍTONO es un documento muy valioso porque existen muy pocos videos donde el gran maestro Paquito D'Rivera toque el saxo barítono. Lo acompaña el legendario Candido Camero y ejecutan un conocido tema de Latin Jazz creación del gran maestro rumbero y conguero cubano y padre del Latin Jazz CHANO POZO junto con Dizzy Gillespie ... a gooooozarrrrrrr ..

HOMENAJE AL GENIO DEL PIANO CUBANO: LILY MARTÍNEZ de Arsenio Rodríguez y de La Sonora Matancera


HOMENAJE AL GENIO DEL PIANO CUBANO: LILY MARTÍNEZ el legendario pianista de Arsenio Rodríguez y de la Decana de América, La Sonora Matancera, pues aquí los pianistas FRANK FERNÁNDEZ y CHUCHO VALDÉS le hicieron un memorable homenaje con tremendas descargas y la prensa también le hizo otro homenaje con los pianistas Lazarito Valdés, Pupy Pedroso y Manolito Simonet ... o sea, ni Eddie Palmieri ni muchos mancos de la supuesta SALSITA pueden siguiera igualarse a LILY MARTINEZ, CHUCHO VALDÉS y otros ... y a simple oído ...

 

viernes, 6 de noviembre de 2020

Feliz Día del Saxofonista

FELIZ DÍA DEL SAXOFONISTA 🎷 o sea celebramos el cumpleaños del genio inventor Antoine-Joseph Adolphe Sax, nacido el 6 de noviembre de 1814. El Saxofón es un instrumento de viento madera y fue desarrollado en segunda generación por el maestro de Bélgica 🇧🇪 y diseñador y constructor de instrumentos Adolphe Sax en 1846. Su gran éxito fue construir el más poderoso instrumento de metal  que llenó el vacío entre los instrumentos de viento y de madera y fue hecho para la música clásica, pero los músicos lo aplicaron con éxito para diversos tipos de música, tan es así que en mi Perú 🇵🇪 es en la Región Junín o Sierra Central donde se desarrolla con más intensidad para la música andina. 
No lo olvidemos, el Saxofón está clasificado como instrumento de viento madera.

jueves, 5 de noviembre de 2020

Supertramp y su poderosa y melódica Canción Lógica

El impacto de la banda 🇬🇧 británica de Rock "Super tramp" cuando publicó su álbum: "Breakfast in América" con su sencillo " Logical Song o La Canción Lógica" del año: 1979 fue muy profundo. En Estados Unidos 🇺🇸 lograron de inmediato el puesto 6 y en el Reino Unido 🇬🇧 treparon al puesto 7 y obviamente ganaron la inmortalidad y el camino dorado de la fama con la inteligente letra de Roger Hodgson. Fueron catalogados como exponentes del Rock progresivo y los jovencitos peruanos seguidores del Rock británico quedamos encantados nuevamente por la originalidad y el clásico fino humor negro británico expuesto en ese tema que nos retrata como SOCIEDAD hipócrita y cínica que te obliga a encadenarte a estereotipos torpes y si quieres hablar la verdad te golpearán los imbéciles como fanático, rebelde o criminal, por eso en la canción pusieron la nota más alta para la frase: "Quién soy yo" obviamente que la ejecución musical es perfecta y bella con muchos colores y matices adecuados. La belleza de la composición y de la melodía y el ritmo son excepcionales aquí con este Rock Clásico.

ANDRÉS ECHEVARRÍA CALLAVA o EL NIÑO RIVERA gran maestro del TRES CUBANO guitarra creada en Cuba


ANDRÉS ECHEVARRÍA CALLAVA o EL NIÑO RIVERA el mago del alambre dulce. Uno de los mejores treseros que ha brindado Cuba, de extracción popular, fue compositor, arreglista y director musical y muy reconocido por su talento y su virtuosismo en la guitarra denominada TRES CUBANO que es creación exclusiva y genuina de CUBA ... o sea, el que domine el TRES CUBANO es porque aprendió de los maestros de CUBA así de sencillo y de fácil ...

miércoles, 4 de noviembre de 2020

Machito, el emperador de la Música Cubana en New York desde los años 40' es homenajeado

 


MACHITO es recordado por su hijo y sus leales músicos: Machito de Cuba, quien fue el EMPERADOR DE LA MÚSICA CUBANA EN NEW YORK y desde los años 40' enseñando música cubana por 25 años a los músicos de New York y Puerto Rico siendo que de él aprendieron todos los que pretendían hacer música cubana en la Capital del Mundo, porque Machito era el paradigma y el modelo junto a su director musical el gran maestro de maestros Mario Bauza, de Cuba el genio multi - instrumentista quien había pasado con mucho éxito y previamente por sonadas orquestas de Jazz de New York. ALFREDO "Chocolate" ARMENTEROS (primo hermano de Beny Moré y quien integró su fabulosa Banda Gigante en Cuba) quien integró la poderosa Big Band del gran maestro Machito y a pesar que no leía partitura pero era un genio de la melodía con solo escucharla una sola vez, aquí hace un bello solo de trompeta, el gran maestro de maestros de las congas y que llegó hasta filmar película para Hollywood junto a la bella Brigitte Bardot o BB de Francia, nos referimos al gran CARLOS "PATATO" VALDÉS a las congas. "Buyú" Mangual al bongó y quien acompañó por muchos años al gran Machito y su hijo Frank Grillo Jr en el timbal. Sonido de full calidad ...

martes, 3 de noviembre de 2020

FANIA engañó al mundo haciendo creer que difundieron la Música Cubana 🇨🇺 cuando fueron simples COPIONES O COPISTAS

Celeste Mendoza o La Reina del Guaguancó, nació en Santiago de Cuba, el 6 de abril de 1930, en el popular barrio de Los Hoyos. En 1943, con trece años de edad, se fue a La Habana y cantó en concurso radial cantando El marañón, autoría de Julio Cuevas. Para 1950 bailó en el Teatro Martí con la Compañía Batamú y en otros escenarios. Para 1951 bailó en el famoso Cabaret Tropicana y durante la visita de las cantantes Josephine Baker y Carmen Miranda, hizo geniales imitaciones de éstas, con las que ganó el aplauso y la admiración del público presente. Fue parte del cuarteto vocal-instrumental con Omara Portuondo, Gladys León e Isaura Mendoza (su hermana), bajo la dirección del pianista y compositor Facundo Rivero. Para 1952 ya fue solista y cantaba en Radio Progreso, con la orquesta del maestro Ernesto Duarte. Para 1953, debutó en la televisión y cantó a dúo con Miguel de Gonzalo. Fue una de las primeras en interpretar boleros rancheros, por ejemplo: “Que me castigue Dios”, autoría del mexicano José Alfredo Jiménez y con la orquesta de Ernesto Duarte cualquier género musical lo hacía en tiempo de Guaguancó con lo que ganó el éxito total. Alternó con gigantes como Benny Moré, Fernando Álvarez, Blanca Rosa Gil, Los Papines, la orquesta Aragón, Conjunto Sierra Maestra y hasta apareció en el filme cubano del realizador Rogelio París: “Nosotros la música”. Fue invitada a los festivales de música popular de 1962 y 1963. Hizo sonadas giras por México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Estados Unidos y tuvo el alto honor de cantar y bailar en el exclusivo teatro Olimpia de París, también pasó por la Unión Soviética y Japón. También hizo giras por Europa y Latinoamérica y en muchos programas radiales y de espectáculos donde se encontraba con famosos como Benny Moré, Ignacio Villa (Bola de Nieve), Edith Piaf, Ninón Sevilla, Carmen Miranda, Josephine Baker, Pedro Infante, etc. Con la compañía del Music Hall se presentó en París junto a la Orquesta Aragón, Los Papines y Elena Burke, era 1964. Firmó contratos con la televisión francesa y se presentó además en Berlín, Moscú y Leningrado. En Cuba fue aclamada en teatros y espectáculos y filmó otros cuatro documentales producidos por el ICAIC. Hizo películas con Tin Tan en La Habana, y un corto musical para la televisión francesa. Sus discos fueron reeditados en Venezuela, Francia y Canadá, la rumba y gracias a ella se difundió más la música cubana o sea, nunca fue FANIA LA QUE DIFUNDIÓ LA MÚSICA CUBANA. En su dilatada carrera artística recibió numerosos reconocimientos, premios y condecoraciones. Inclusive en la Feria Internacional CUBA Disco del año 1998 fue galardonada, junto al grupo musical Los Papines, por el disco El reino de la rumba. FANIA ENGAÑÓ AL MUNDO DICIENDO QUE DIFUNDIERON LA MÚSICA CUBANA cuando Fania y sus estrellitas a lo más fueron simples COPIONES O COPISTAS de Cuba 🇨🇺 musical y nunca pagaron los DERECHOS de autor a los Genios musicales y creadores cubanos.

sábado, 31 de octubre de 2020

SEAN CONNERY (QEPD y QDDG) se nos fue el héroe de todas las generaciones

SEAN CONNERY (QEPD y QDDG) se nos fue el héroe de todas las generaciones desde los años 60's para adelante. Partió nuestro héroe de la niñez y la juventud. Voló al eterno Oriente el escocés con suerte quien naciendo de un hogar numeroso y pobre y quien tuvo que hacerla de "mil oficios" pues con ORIGINALIDAD y calidad y SIN COPIAR A NADIE impuso cortésmente su ELEGANCIA y estilo en el ecran, convirtiéndose en una gran y brillante leyenda de Hollywood de mitad del siglo XX a la fecha. Nos deja a sus bien vividos 90 años, obviamente que lo recordamos como el primer "James Bond" y desde ese film basado en la obra de Ian Flemming nos volvió adictos a su personaje del espionaje inglés cinematográfico, sin embargo, su maestría actoral la demostró invariable y sólidamente en una larga serie de personajes memorables y en muchísimas películas: "En el nombre de la Rosa", "Indiana Jones y la última cruzada", "Robin y Marian". Pero, nunca lo olvidemos, marcó época interpretando siete veces al inmortal y codiciado hombre de las bellas mujeres y la acción infinita y los recursos imposibles y casi mágicos: "James Bond" desde 1962 hasta 1983. Grande y glorioso su legado Hollywoodense, codeándose con los mejores y más excepcionales actores: 'El hombre que pudo reinar', ‘Los intocables de Eliott Ness’, 'La roca', 'Asesinato en el Orient Express', 'La casa Rusia', etc., Sean Connery fue y es un ejemplo para la juventud y tengo el honor de cederle a mi hijo la historia de ese personaje y ese hombre benéfico para las Artes y la Cultura, lo mismo no puedo decir de muchos estafadores, copiones y mafiosos. Descansa en paz gran maestro de maestros Sean Connery y mis respetos a Escocia 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿

viernes, 30 de octubre de 2020

Juan Clímaco Formell Cortina (La Habana, 2 de agosto de 1942 - 1 de mayo de 2014) o Juan Formell creador y fundador de Los Van Van

 


Juan Clímaco Formell Cortina (La Habana, 2 de agosto de 1942 - 1 de mayo de 2014) o Juan Formell creador y fundador de Los Van Van

Artista es rebelde, inadaptado y loco según Ernesto Sábato

ARTISTA es el que crea EXTRAORDINARIAMENTE, porque ve y siente diferente a los demás, por eso es ARTISTA. Si al artista le dicen LOCO, enhorabuena, es porque está haciendo las cosas muy bien, si al artista le dicen INADAPTADO es porque precisamente ya vio un nuevo espacio a donde conducir a la sociedad con su ARTE. Si le dicen REBELDE es porque rechaza la MEDIOCRIDAD que lo rodea y quiere darle nobleza y altura a su proyección personal y artística. Entonces, el ARTISTA tiene atributos y facultades y virtudes que el común de los mortales no tiene, por eso el ESTADO tiene que tener una política especial y específica para ellos, y si se ha creado un MINISTERIO DE CULTURA pues ese organismo debe implementar políticas al respecto. Si eres ARTISTA o te crees ARTISTA y no vives con PASIÓN tu arte, entonces dedícate a otra cosa, el ARTE ES PASIÓN, ARREBATO, CONFRONTACIÓN, CREACIÓN, si eres un adocenado y copión y conformista NO ERES ARTISTA, porque el artista es CREACIÓN CONSTANTE Y NOVEDOSA fundamentalmente.

Dámaso Pérez Prado en Lima

EL REY DEL MAMBO EN LIMA ... fue exactamente el 03 de marzo de 1951 que llegó a la "Tres Veces Coronada Villa" el tan esperado maestro pianista, arreglista, compositor y laureado director de orquesta DÁMASO PÉREZ PRADO, Lima se volcó al aeropuerto de LIMATAMBO (donde ahora está el Ministerio del Interior) para recibir entre vítores y aplausos al gran maestro cubano. Noten el auto descapotable que le asignaron con una pancarta en el cofre o delantera del auto y el gran maestro de maestros cubano de pie saludando a sus fanáticos por cuadras de cuadras limeñas. El mambo causó fiebre mundial y el rey del mambo fue el popular "carefoca" Pérez Prado, aquí en Lima se armaraon tremendas y sonadas rumbas de padre y señor mío y hasta concurso de baile de Mambo hubo en la Plaza de Acho que la Iglesia Católica condenó y hasta quiso excomulgar a los que bailaran el mambo. Pero los limeños fieles a la MÚSICA CUBANA siguieron adelante y se despeinaron, jadearon y se despernancaron bailando MAMBO hasta las últimas consecuencias. Las orquestas limeñas OBLIGATORIAMENTE TENÍAN QUE TOCAR MAMBO, GUARACHA, GUAGUANCÓ, SON MONTUNO, BOLEROS, etc., esa era la música que Lima exigía en el momento y por cierto habían GRANDES Y ESPECTACULARES ORQUESTAS: LUCHO MACEDO Y SU SONORA, ÑIKO ESTRADA Y SU SONORA, LA SONORA CAPRI, Hugo Macedo y su Sonora, Nelson Ferreyra y su Sonora, Luciano Luciani, etc., etc., etc. Y nunca lo dudes: LIMA RECIBÍA LAS ÚLTIMAS GRABACIONES DE MÚSICA CUBANA AL DÍA SIGUIENTE DE GRABADAS POR EL AEROPUERTO DE LIMATAMBO en San Isidro, mientras que al Callao llegaban meses después de grabadas porque llegaba vía marítima. Lima siempre estuvo al día de la música cubana producida en la misma Cuba y en New York o Puerto Rico, nadie nos puede enseñar de SALSA porque siempre hicimos música cubana de la mejor con nuestros músicos de primera calidad ...

jueves, 29 de octubre de 2020

SALSA NO ES GÉNERO MUSICAL, LOS SALSEROS FUERON ESTAFADOS MASIVAMENTE POR LA MAFIOSA FANIA


 "Don't Worry, be Happy" autoría de Bobby McFerrin, interpretado por muchos músicos alrededor del mundo

🌏 la Música no tiene dueños, si te crees dueño de algún tipo de música, pues, haces el ridículo. Y lo peor, en plena globalización donde abunda la sobre información pues (ya no eres solamente ridículo sino también huachafo), ya no hay secretos y todo se sabe y se conoce al detalle, como por ejemplo: que la mal llamada SALSA es simplemente música cubana marca New York o Puerto Rico, entonces, está claro hoy que todos los que se llaman Salseros fueron ESTAFADOS con un género musical INEXISTENTE o falso, es decir los Salseros son simplemente COPIONES DE CUBA 🇨🇺 y de todos sus géneros musicales populares.

Dueño del Soneo es Miguelito Cuní, Abelardo Barroso, Beny Moré de Cuba, los demás son simples copiones


DUEÑO DEL SONEO ES MIGUELITO CUNÍ, ABELARDO BARROSO, BENY MORÉ DE CUBA, LOS DEMÁS SON SIMPLES COPIONES

BENY MORÉ siempre recordado y siempre faro y siempre modelo, aquí el anuncio del gran HOMENAJE A BENY MORÉ por el gran cantante y SONERO Israel KANTOR y el primo hermano de Beny Moré Alfredo "Chocolate" Armenteros quien contó que en 1948 grabó con Beny Moré el gran éxito: "Para la niña y la señora" que luego copiaría Tito Puente y demás. Y es que BENY MORÉ FUE EL DUEÑO DEL SONEO, DUEÑO DEL MAMBO, DUEÑO DEL GUAGUANCÓ, LA GUAJIRA Y LA GUARACHA y sus alumnos siguen siendo DUEÑOS DEL SONEO Y EL PREGÓN LEGÍTIMO Y VERDADERO desde CUBA: ISRAEL KANTOR, ADALBERTO ÁLVAREZ, "TIBURÓN" MORALES, MAYITO RIVERA, PEDRITO CALVO, ARAMIS GALINDO, CÁNDIDO FABRÉ y muuuuuuuuuchos más y todos de CUBA ... o sea, los demás son COPIA o COPIONES ... revisa bien y escucha bien antes de AFIRMAR TONTERÍAS Y ENGAÑATONTOS ...
 

Elmer Churampi el genio inca de la Trompeta 🎺

🇵🇪 El gran maestro de maestros de la trompeta Inca ELMER CHURAMPI, ha ganado DOS VECES EL PREMIO AL MEJOR TROMPETISTA DE ESTADOS UNIDOS, integra la Sinfónica de genios: SINFÓNICA DE BOSTON, y ha sido contratado por las mundiales y prestigiosas casas musicales BACH y YAMAHA, etc., es de mi Perú, y este GENIO INCA HA SIDO DENOMINADO EL MEJOR TROMPETISTA DEL MUNDO. Que pena me dan esos que creen que PUERTO RICO es la escuela de música y hasta huachafos se han ido a Puerto Rico para aprender a ser COMPOSITORES. Lo he dicho y lo repito: LA TEORÍA MUSICAL Y LECTURA DE PARTITURAS Y EL DOMINIO DEL INSTRUMENTO MUSICAL ES SUFICIENTE para pararse en cualquier parte del mundo y ser MÚSICO de verdad, eso hizo el gran maestro inca ELMER CHURAMPI solamente, ESTUDIAR MÚSICA Y ENSAYAR Y ENSAYAR Y ENSAYAR y punto. Aquí el jovencito Elmer Churampi en la Sala de Ensayos de Dallas, Texas, Estados Unidos 🇺🇸 en la sección de trompetistas de la Sinfónica que diariamente estudia y ensaya en varios turnos.

La Moral según Friedrich Nietzsche

Siendo la moral alimentada por las costumbres, las normas, los tabúes, los prejuicios y convenios establecidos por cada sociedad, pues, el ser humano está atrapado por las preferencias de la mayoría. Vale decir, la Moral será hija del capricho, del poder y de las creencias de una mayoría poco ilustrada pero sensible y renuente a cambiar en sus intereses. Por eso el inmortal filósofo alemán Friedrich Nietzsche no se equivoca en modo alguno, es el capricho, el humor y el prejuicio lo que impone la Moral en determinada coyuntura. Por eso también se le llama REVOLUCIONARIO al que despreciando la Moral caprichosa y sinuosa cambia un estado de cosas o patrones culturales o artísticos o políticos. Y la Subcultura es peor aún, ya que es la pestilencia insoportable, dentro del gran hedor de la mayoría caprichosa y su moral.

martes, 27 de octubre de 2020

“Salsa con causa" (II) x Jaime Del Castillo para Mambo Inn radio, Lima P...


“Salsa con causa" (II) x Jaime Del Castillo para Mambo Inn radio, Lima Perú lun 26/10/2020

"Salsa con causa", (parte II) para Mambo Inn radio, en Lima Perú. 'Salsa con Causa' es la producción, dirección, conducción del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 26/10/2020 con la asistencia de producción doña Nancy Sugey Yap Vargas, y el asistente técnico salsero Arturo Del Castillo Yap. Todos los videos anteriores los puedes encontrar en nuestra cuenta Youtube (buscar como Jaime Del Castillo Jaramillo).

 

https://t.me/salsaconcausalimaperu

 

Te invito a unirte a mi Grupo SALSA CON CAUSA creado en Telegram, somos el primer grupo de SALSA creado en esta poderosa plataforma de mensajería y VOIP y que ya usan un millón de usuarios en la Aldea Global y sigue en aumento. SALSA CON CAUSA sigue siendo PIONERO en conceptos y estilo y estructura para la difusión de la Cultura Musical. En este grupo podrás opinar, enviar archivos hasta 2 Gigas, y chatear o hacer llamadas ilimitadamente. Gracias por tu atención.


“Salsa con causa" (I) x Jaime Del Castillo para Mambo Inn radio, Lima Pe...


“Salsa con causa" (I) x Jaime Del Castillo para Mambo Inn radio, Lima Perú lun 26/10/2020

"Salsa con causa", (parte I) para Mambo Inn radio, en Lima Perú. 'Salsa con Causa' es la producción, dirección, conducción del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 26/10/2020 con la asistencia de producción doña Nancy Sugey Yap Vargas, y el asistente técnico salsero Arturo Del Castillo Yap. Todos los videos anteriores los puedes encontrar en nuestra cuenta Youtube (buscar como Jaime Del Castillo Jaramillo).

 

https://t.me/salsaconcausalimaperu

 

Te invito a unirte a mi Grupo SALSA CON CAUSA creado en Telegram, somos el primer grupo de SALSA creado en esta poderosa plataforma de mensajería y VOIP y que ya usan un millón de usuarios en la Aldea Global y sigue en aumento. SALSA CON CAUSA sigue siendo PIONERO en conceptos y estilo y estructura para la difusión de la Cultura Musical. En este grupo podrás opinar, enviar archivos hasta 2 Gigas, y chatear o hacer llamadas ilimitadamente. Gracias por tu atención.


domingo, 25 de octubre de 2020

Salsa con Causa, programa de estreno este lunes 26 de octubre del 2020

🇵🇪 CONGRATÚLATE OÍDO 👂 Salsa Con Causa con programa de estreno, este lunes 26/10/20, a las 8.00pm, hora de Perú 🇵🇪 y siempre por Mambo Inn Radio 

www.mamboinnradio.com 

En esta edición escucharemos: 👂

*** NÉSTOR SÁNCHEZ o "El Albino Divino", el mismo que tiene la VOZ más hermosa y limpia y potente que ha dado la SALSA para el mundo y desde los años 60’s y mejor aún en los años 70. Néstor Sánchez, es el verdadero Cantante de los Cantantes de Salsa y desde New York. Recordemos que para 1968, el gago de Héctor Lavoe recién empezaba a figurar, gracias al mafioso monopolio radial y disquero de FANIA y Lavoe sin FANIA nunca hubiese sido nadie ni nada. Muy al contrario, Néstor Sánchez en los años 60' ya era un consagrado cantante que estudió académicamente Música y cuando grabó con Larry Harlow, pues el Judío Maravilloso lo consideró el mejor cantante de todos los tiempos. 
 
Y mucho más, con la crítica especializada de Jaime Del Castillo Jaramillo y con la Co-conducción del jovencito Arturo Del Castillo Yap, o El Asistente Técnico Salsero, quien es músico multi-instrumentista y lee partituras y pueden ver sus videos en su cuenta Instagram: arturodelcastillomusico.

También contaremos con la dupla: "Yahaira & Jefferson" los asistentes de Arturo Del Castillo Yap en la mesa de conducción radial. 

IMPORTANTE: Nuestro programa: "SALSA CON CAUSA" ha producido más de 200 programas difundidos por Internet y para la Aldea Global salsera. 

Te esperamos a las 8.00pm hora ⌚ Perú 🇵🇪
 
Y no lo olvides: "Salsa con Causa", siempre marcando la diferencia porque hacemos CULTURA y rechazamos la Subcultura Salsera, somos objetivos erradicando mitos tontos y falsos y con la verdad por delante y porque sabemos de Música en Teoría y Práctica, por lo tanto, tenemos autoridad para criticar de Arte Musical (hemos escrito sobre Estética, Historia de la Música Occidental, Historia de la Música Cubana 🇨🇺, Historia del Jazz 🎺 etc.).

No te lo pierdas y recuerda: los programas anteriores de "Salsa con Causa" los encuentras en la cuenta youtube de: Jaime Del Castillo Jaramillo

sábado, 24 de octubre de 2020

SALSA CON CAUSA, programa de estreno este lunes 26 de octubre del 2020

🇵🇪 CONGRATÚLATE OÍDO 👂 Salsa Con Causa con programa de estreno, este lunes 26/10/20, a las 8.00pm, hora de Perú 🇵🇪 y siempre por Mambo Inn Radio 

www.mamboinnradio.com 

En esta edición escucharemos: 👂

*** Familia Santa Garchía 🇵🇪

*** Hermanos Moreno 🇺🇸

*** Gloria Matancera 🇨🇺

*** Kiki Valera 🇨🇺

*** Sonora Ponceña 🇺🇸

*** Pedro Miguel y sus maracaibos 🇵🇪

*** Count Basie 🇺🇸

*** Tata Güines 🇨🇺

*** Poncho Sanchez 🇲🇽

*** Néstor Sánchez y Larry Harlow 🇺🇸

*** Lucho Macedo 🇵🇪

*** Chucho Valdés 🇨🇺

*** Melcochita y Karamanduka 🇵🇪 
 
Y mucho más, con la crítica especializada de Jaime Del Castillo Jaramillo y con la Co-conducción del jovencito Arturo Del Castillo Yap, o El Asistente Técnico Salsero, quien es músico multi-instrumentista y lee partituras y pueden ver sus videos en su cuenta Instagram: arturodelcastillomusico.

También contaremos con la dupla: "Yahaira & Jefferson" los asistentes de Arturo Del Castillo Yap en la mesa de conducción radial. 

IMPORTANTE: Nuestro programa: "SALSA CON CAUSA" ha producido más de 200 programas difundidos por Internet y para la Aldea Global salsera. 

Te esperamos a las 8.00pm hora ⌚ Perú 🇵🇪
 
Y no lo olvides: "Salsa con Causa", siempre marcando la diferencia porque hacemos CULTURA y rechazamos la Subcultura Salsera, somos objetivos erradicando mitos tontos y falsos y con la verdad por delante y porque sabemos de Música en Teoría y Práctica, por lo tanto, tenemos autoridad para criticar de Arte Musical (hemos escrito sobre Estética, Historia de la Música Occidental, Historia de la Música Cubana 🇨🇺, Historia del Jazz 🎺 etc.).

No te lo pierdas y recuerda: los programas anteriores de "Salsa con Causa" los encuentras en la cuenta youtube de: Jaime Del Castillo Jaramillo

viernes, 23 de octubre de 2020

Billie Holliday una de las tres gigantes del Jazz. La película

Película documental sobre la gran cantante Billie Holiday una de las tres gigantes del Jazz 🎺 mostrará valiosos documentos, fotos, entrevistas de medio siglo de oro de su vida y del Jazz norteamericano. Está previsto para el 13 de Noviembre el esperado estreno. El mundo está ansioso por volver a escuchar y ver a la Diva Billie Holiday contando su azarosa vida.

sábado, 17 de octubre de 2020

CARAVAGGIO RETRATÓ AL MUNDO NECIO Y CAPRICHOSO HASTA LA MUERTE

 


CARAVAGGIO RETRATÓ AL MUNDO NECIO Y CAPRICHOSO HASTA LA MUERTE


"Narciso" (pintura creada entre 1594 y 1596)
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) más conocido como Caravaggio, artista del Barroco, quien se destacó por su magistral tratamiento lumínico en sus pinturas. Se fue a Roma para estudiar a profundidad el arte clásico de los genios Renacentistas, precisamente, el Narciso es la última de las grandes obras que Caravaggio pintó en esta etapa en Roma (1592 – 1600). El personaje fue extraído de la obra: "Metamorfosis" del clásico Ovidio, y Narciso era muy bello, tanto, que quedó profundamente enamorado de su propio reflejo y cuando éste se acercó a besarlo cayó en una laguna y se ahogó. Caravaggio lo pinta a Narciso inmortalizando un claro mensaje en pleno Renacentismo revolucionario, donde eran pocos los intelectuales o ilustrados, artistas y científicos, etc., quienes se jugaban la vida por imponer la nueva ideología racional del "Antropocentrismo" o el pensamiento libre, frente y en contra del criminal dogmatismo del pensamiento único de la Iglesia católica que gozaba de una poderosa maquinaria política, religiosa o ideológica, económica y hasta militar, y como si fuera poco, ya se había formado otro poderoso bloque religioso y mucho más dogmático y cruel: El protestantismo, el mismo que pasaba a cuchillo a los católicos y viceversa. Caravaggio vivió esa terrible, sangrienta y agitada coyuntura y la expresó en un solo personaje pleno y total y diáfano: Narciso, quien es el mundo que solamente se mira a sí mismo y a sus intereses sin importarle nada más, así vaya directo a la muerte. El Papa y su terrible maquinaria política, económica y militar europea. El nuevo Protestantismo con sus locos dogmáticos asesinando para conseguir poder, autonomía y tierras. El pueblo ignorante que solamente vivía cabeza gacha, hundida en su pobre vida miserable sin atinar a nada más, ese era su mundo, nacer pobre y morir pobre. Caravaggio se inmortalizó así, con esa bella y fascinante pintura y ha trascendido los tiempos y sigue vigente y magistral, porque la pregunta del mensaje de Caravaggio sigue vigente: ¿Ha cambiado el mundo o sigue igual de necio con estúpidos EGÓLATRAS O NARCISOS de todo tipo, tamaño, color y pelaje?. La respuesta es más que evidente, el mundo y sus pigmeos EGÓLATRAS que se creen gigantes sigue vigente, por lo tanto, Caravaggio también seguirá vigente.

jueves, 8 de octubre de 2020



 La BIBLIOTECA DEL PUEBLO y LA CUEVA DE LOS VAQUEROS. En los años 70's no había Internet ni laptop ni PC ni televisor a color (a Perú

🇵🇪 llegó en 1978 la TV 📺 a color) y en todos los mercados de Lima criolla no faltaban los puestos de alquiler de "Chistes" que eran las revistas de caricaturas o dibujos a colores de diferentes personajes de la época como: "Archie", "Lulú", "Batman", "Superman", "Hermelinda Linda", "Las Urracas Parlanchinas", "Memín", "Viruta y Capulina", "Santo", "El Llanero Solitario" y muchos personajes más, esos puestos tenían un toldo normalmente de Colores a rayas y tapaba el perímetro con una sábana o toldo vertical para cubrir a los ávidos lectores de todas las edades, a los mayores de edad les alquilaban revistas porno a colores y que eran oro en polvo y obviamente que los "vaqueros" eran los principales clientes. De hecho se leía más en los años 70's.
FELICIDAD DEL NIÑO SETENTERO cuando armábamos con pasión nuestros carritos de madera con engranajes, solamente para pistas y veredas urbanas y donde hacíamos tremendo ruido, un niño empujaba dicho carrito desde la espalda del chofer y cuando agarraba envión, el que empujaba subía al carrito a la carrera y luego sólo Dios sabía como terminaba la carrera. También nos divertíamos haciendo de choferes con la rueda de fierro de las antiguas máquinas de coser mecánicas "Singer" de la mamita o con el trompo, las bolitas, las cometas, la canga, la bicicleta, etc., era otros tiempos y otro imaginario social. Eran los cambiantes años 70's, cuando el mundo estaba partido en dos: el bloque capitalista y el bloque socialista, ahí apareció el famoso y legendario transporte gigantesco llamado IKARUS o la MODERNIZACIÓN REVOLUCIONARIA DEL TRANSPORTE PÚBLICO que introdujo Juan Velasco Alvarado en los años 70's y que mi generación usó y gozó. Esos ómnibus acoplados llamados "Ikarus" vinieron de Europa, específicamente de la Hungría 🇭🇺 socialista y llegaron flamantes y nuevos y Juan Velasco Alvarado los puso de inmediato al servicio del pueblo y su ruta original fue desde Villa El Salvador VES hasta el Paseo de los Héroes Navales o sea la histórica Plaza Grau en el Centro Histórico de Lima 🇵🇪 y era un espectáculo verlos circular repletos de ciudadanos en ida y vuelta, para ello creó la empresa estatal ENATRU o Empresa del Transporte Urbano y que el maldito fujimorismo lo vendió al mango en los años 90's. Es más, también esos ómnibus Ikarus se pusieron al servicio de los escolares exclusivamente, ya que nos pusieron una flota especial para el horario de colegio 🚸. En esos años hasta habían comerciales en TV 📺 blanco y negro, donde los autos volaban con gasolina ⛽ norteamericana que se vendían en nuestros grifos y llegué a ver esos comerciales con los más populares personajes de la TV 📺 como Arturo Del Pomar, Tulio Loza, el Tío Johnny, etc. Luego llegó 1978 o sea el espectacular año en que se paralizó el mundo y cuando mi generación vio por primera vez en TV 📺 a colores a la Selección Inca con su laureado team de fútbol ⚽ en el esperado y ansiado Mundial de Argentina 🇦🇷 78, siendo que el anterior mundial de fútbol fue en México 🇲🇽 70 y ese encuentro deportivo mundial lo vimos en TV 📺 en blanco y negro (ese año fue el terrible terremoto de mayo de 1970 que desapareció la ciudad de Yungay en la Región de Ancash). O sea, mientras mi generación setentera veía y vibraba con el Mundial Argentina 🇦🇷 78 y con Perú 🇵🇪 y sus grandes y alabados cracks de fútbol, pues, los dizque ahora "Maestros y doctores Salseritos" ni habían nacido. Y cuando después de esos grandes e inolvidables partidos de fútbol mundialistas la muchachada emocionada celebraba con sus "Chelas" bien Helenas y harta SALSA o Música Cubana setentera para alegrar la tarde futbolera, pues, en esas circunstancias ni habían nacido esos dizque "salseritos" expertos en la bazofia de la BALADITASALSITA. O sea, mejor cállate fanfarrón, apágate que haces el ridículo....


La sitiera (el clásico tema en género de Guajira) autoría de Rafael López. Cantan las poderosas y bellas voces de Roberto Faz, Roberto Espí y Agustín Ribot con el Conjunto Casino, de Cuba, grabación del año 1947. Bebe de esas acompasadas y afincadas voces. CONGRATÚLATE OIDO ...


 


GUARACHA, este tema es Guaracha, un antiguo y tradicional género musical popular de Cuba 🇨🇺 no es SALSA es Guaracha y el Nuevo Combo de Rafael Cortijo copia el género musical cubano, se trata del tema "Pica, pica" autoría de Johnny Ortiz, para la placa "Champions" con el sello: Coco Records del año 1975, aquí tienen la versión en vivo y, cantó Fe Cortijo (sobrina política de Rafael Cortijo). Y muy bien que el Gran maestro de maestros del Son Cubano del Siglo XXI Adalberto Álvarez haya pedido al mundo que dejemos de usar la palabra SALSA y que llamemos las cosas por su nombre, y resulta que los Boricuas y Nuyoricans se han quedado MUDOS porque les jalaron la alfombra sobre la que escupían desafiantes diciendo que son creadores de la Salsa y ahora pues, quedó en evidencia ante el mundo que Puerto Rico y New York copiaron todos los géneros musicales populares de Cuba 🇨🇺 y nunca crearon un nuevo GÉNERO Musical llamado SALSA, así de sencillo y de fácil.

miércoles, 7 de octubre de 2020


 LA UNIVERSIDAD ES EL TEMPLO DE LA VERDAD: "SALSA" NO ES GÉNERO MUSICAL ES MENTIRA COMERCIAL. Ciertas Universidades del Perú están organizando CONVERSATORIOS o PONENCIAS sobre la "SALSA" (ahora vía ZOOM) eso no está mal y me alegro que existan eventos culturales de todo tipo, es más, cuando fui universitario sanmarquino organicé muchos eventos culturales. Pero lo que NO ACEPTO es que en la UNIVERSIDAD O EL TEMPLO DE LA VERDAD se santifique la MENTIRA y el FANATISMO cuando se trata a la SALSA COMO UN GÉNERO MUSICAL y eso SÍ es un contrasentido, eso SÍ es contrabando, eso SÍ es repudiable, ESO SÍ ES MENTIRA Y FALSEDAD. La SALSA NO ES GÉNERO MUSICAL por lo tanto las UNIVERSIDADES COMO TEMPLOS DE LA VERDAD es lo primero que tienen que ESTABLECER CIENTÍFICAMENTE porque esa es su OBLIGACIÓN, ese es su objetivo, su esencia, su alma y su corazón: LA VERDAD sin mitos, sin fanatismos, sin dogmas, sin caprichos. La mal llamada SALSA es una etiqueta comercial muy usada en los años 70' para vender la mediocre música de New York y Puerto Rico que COPIABA TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES POPULARES DE CUBA, o sea, la SALSA no es otra cosa que MÚSICA CUBANA con marcas nacionales y no se necesita hacer mucho esfuerzo para probarlo, basta preguntar: ¿QUÉ GÉNERO MUSICAL NUEVO SE HA CREADO LLAMADO SALSA APARTE DE LOS GÉNEROS MUSICALES POPULARES DE CUBA? pues nada, NADA, nada, NADA DE NADA, todo se ha copiado de Cuba. Finalmente, si se va a realizar un evento en un TEMPLO DE LA VERDAD COMO ES LA UNIVERSIDAD pues lo primero que tiene que advertirse es que LA SALSA NO ES GÉNERO MUSICAL SINO COPIA DE CUBA MUSICAL y después que se haga todo lo que se quiera: alabando a Eddie Palmieri, FANIA, Ray Barretto, Héctor Lavoe o a quien sea de la larga lista de COPIONES DE CUBA. Basta ya de AGENTES DE LA CONFUSIÓN Y LA MENTIRA Y EL FANATISMO porque ya se atrofió la mente de una generación de SALSEROS que creen tonta y falsamente que PUERTO RICO ES EL DIOS DE LA MÚSICA Y LOS CREADORES DE LA SALSA, cuando Puerto Rico no creó nada y todo lo copió de CUBA todo, absolutamente todo y no hay nada nuevo como género musical que se haya aportado a la SALSA por parte de Puerto Rico y New York. Repito: LA UNIVERSIDAD ES EL TEMPLO DE LA VERDAD Y LA SALSA COMO GÉNERO MUSICAL ES MENTIRA Y FALSEDAD.

Jaime Del Castillo Jaramillo
Director y fundador del programa "SALSA CON CAUSA