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lunes, 29 de mayo de 2017

Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 29/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Mulata a go gó” interpreta Lucho Macedo y su Sonora; “A una mujer” interpreta el conjunto “Sierra Maestra” de Cuba; “Vengan pollos” canta Justo Betancourt con la orquesta de Mongo Santamaría para su histórico y excelente álbum 'Ubane'; “Guasamba” canta Andy Montañez con El Gran Combo de Puerto Rico”; “Voy a reir un poco” canta Perucho Torcat, tema que luego copio Héctor Lavoe en 1976; “El guaguancó y el son” canta Linda Leyda; “Baila conmigo” canta Roberto Faz el ‘Sonero Blanco de Regla, Cuba’; “Cha ca boom” canta Carlos Santos, con la orquesta de Joey Pastrana; “No quiero líos” interpreta Pete Rodríguez y su orquesta La Magnífica; “A Maracaibo” canta Pete Bonet con la orquesta de Ray Barretto; “Mulata rumbera” interpreta Compay Quinto de Perú; “No hay dos” interpreta Pedro Miguel y sus Maracaibos; “Kiko Medina” cantan Santiago Cerón y Meñique con el conjunto de Arsenio Rodríguez; “Guantanamera” canta La Lupe; “Alafia” canta el gran sonero de New York, Willie Torres con Joe Cuba Sextet; “Masacote” canta Johnny Rivera con el Conjunto Clásico; “Organízate” canta Miguel Quintana con La Conspiración de Ernie Agosto; “Suavecito” canta Hector Tempo Alomar con el conjunto libre de Manny Oquendo; “Solitario” canta Junior Toledo con la orquesta de Willie Rosario; “Casa en el campo” canta Cano Estremera con la orquesta de Bobby Valentín, para su Lp 'Presenta al Cano Estremera', sello Bronco, año 1982; “Oh yeah ¡” interpreta el gran maestro inca Mario Allison y su Combo




Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 29/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Mulata a go gó” interpreta Lucho Macedo y su Sonora; “A una mujer” interpreta el conjunto “Sierra Maestra” de Cuba; “Vengan pollos” canta Justo Betancourt con la orquesta de Mongo Santamaría para su histórico y excelente álbum 'Ubane'; “Guasamba” canta Andy Montañez con El Gran Combo de Puerto Rico”; “Voy a reir un poco” canta Perucho Torcat, tema que luego copio Héctor Lavoe en 1976; “El guaguancó y el son” canta Linda Leyda; “Baila conmigo” canta Roberto Faz el ‘Sonero Blanco de Regla, Cuba’; “Cha ca boom” canta Carlos Santos, con la orquesta de Joey Pastrana; “No quiero líos” interpreta Pete Rodríguez y su orquesta La Magnífica; “A Maracaibo” canta Pete Bonet con la orquesta de Ray Barretto; “Mulata rumbera” interpreta Compay Quinto de Perú; “No hay dos” interpreta Pedro Miguel y sus Maracaibos; “Kiko Medina” cantan Santiago Cerón y Meñique con el conjunto de Arsenio Rodríguez; “Guantanamera” canta La Lupe; “Alafia” canta el gran sonero de New York, Willie Torres con Joe Cuba Sextet; “Masacote” canta Johnny Rivera con el Conjunto Clásico; “Organízate” canta Miguel Quintana con La Conspiración de Ernie Agosto; “Suavecito” canta Hector Tempo Alomar con el conjunto libre de Manny Oquendo; “Solitario” canta Junior Toledo con la orquesta de Willie Rosario; “Casa en el campo” canta Cano Estremera con la orquesta de Bobby Valentín, para su Lp 'Presenta al Cano Estremera', sello Bronco, año 1982; “Oh yeah ¡” interpreta el gran maestro inca Mario Allison y su Combo; y mucho más, en nuestros comentarios, críticas y posiciones; y no te olvides que estás invitado a unirte a nuestro grupo salsero, entra a la siguiente dirección electrónica en Facebook,
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martes, 23 de mayo de 2017

Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 22/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Me voy a bailar pachanga”, interpreta Andrés de Colbert y su orquesta; “Cha cha chá internacional” canta Carlos Argentino con la Sonora Matancera; “Rumba quiero gozar” canta Argenis Carruyo con la Dimensión Latina; “Tú crees que es así” canta Tito Allen y orquesta; “A Morón” canta Monguito El Único, con el conjunto de Johnny Pacheco; “El Hombre increíble” canta Marvin Santiago; “Bésame mamá” interpreta Poncho Sánchez y conjunto; “Contigo en la distancia” canta Willie Torres con Joe Cuba Sextet; “Para gozar Belén” canta Jimmy Sabater; “Confesión de amor” canta Willy García con Joe Cuba Sextet; “Silbando mambo” interpreta María Zamora; “Me voy a morir” interpreta Silvestre Mendez y sus Guantanameros; “Moliendo café” canta Lina Panchano con la Sonora de Lucho Macedo; “Venus” canta Piro Mantilla, con la orquesta de Cuchón Núñez; “Lo que traigo” canta Papo Félix con la orquesta Son de Paul Ortiz; “No podrán destruirme” canta Nano Grant con la orquesta EPA; “No me lloren más” interpreta el conjunto Sierra Maestra; “Guajira ven” canta Héctor Lavoe con el conjunto de Willie Colón; “El Guapachoso” canta Rolando Laserie, con la orquesta de Israel López 'Cachao'; “Fe y esperanza” canta Nestor Sánchez con La Protesta de Tony Pabón; “Sola te dejaré” canta Adalberto Santiago con la orquesta de Ray Barretto; “Mr Trumpet man” interpreta Tito Chicoma y orquesta




Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 22/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Me voy a bailar pachanga”, interpreta Andrés de Colbert y su orquesta; “Cha cha chá internacional” canta Carlos Argentino con la Sonora Matancera; “Rumba quiero gozar” canta Argenis Carruyo con la Dimensión Latina; “Tú crees que es así” canta Tito Allen y orquesta; “A Morón” canta Monguito El Único, con el conjunto de Johnny Pacheco; “El Hombre increíble” canta Marvin Santiago; “Bésame mamá” interpreta Poncho Sánchez y conjunto; “Contigo en la distancia” canta Willie Torres con Joe Cuba Sextet; “Para gozar Belén” canta Jimmy Sabater; “Confesión de amor” canta Willy García con Joe Cuba Sextet; “Silbando mambo” interpreta María Zamora; “Me voy a morir” interpreta Silvestre Mendez y sus Guantanameros; “Moliendo café” canta Lina Panchano con la Sonora de Lucho Macedo; “Venus” canta Piro Mantilla, con la orquesta de Cuchón Núñez; “Lo que traigo” canta Papo Félix con la orquesta Son de Paul Ortiz;       “No podrán destruirme” canta Nano Grant con la orquesta EPA; “No me lloren más” interpreta el conjunto Sierra Maestra; “Guajira ven” canta Héctor Lavoe con el conjunto de Willie Colón; “El Guapachoso” canta Rolando Laserie, con la orquesta de Israel López 'Cachao'; “Fe y esperanza” canta Nestor Sánchez con La Protesta de Tony Pabón; “Sola te dejaré” canta Adalberto Santiago con la orquesta de Ray Barretto; “Mr Trumpet man” interpreta Tito Chicoma y orquesta; y mucho más, en nuestros comentarios, críticas y posiciones; y no te olvides que estás invitado a unirte a nuestro grupo salsero, entra a la siguiente dirección electrónica en Facebook,


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martes, 16 de mayo de 2017

Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 15/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Me quedo con el Shing A Ling” interpreta Bossa 70; “Sandunguera” canta Miguel Quintana, para su Lp 'Sentimiento y Son'; “Carnavalero” canta Adalberto Santiago con la orquesta de Chuito Vélez; “Son de la Loma” interpreta La Aragón de Cuba, para su Lp 'Cha cha charanga'; “El Barón” canta Meñique con la orquesta de Charlie Palmieri, para su Lp 'Charlie Palmieri and Meñique. Con Salsa y Sabor'; “Mambo Maxim's” interpreta Bobby Matos and The Conquistadores, para su Lp 'My Latin Soul'; “Rumba en mi barrio” canta Anthony Almonte, con el Grupo Arcano; “Salsa y bembé” canta Cheo Feliciano con Joe Cuba Sextet; “Por qué adoré” canta Chivirico Dávila, interpreta Markolino Dimond y Frankie Dante y orquesta, para su Lp 'Beethoven's V'; “Queridos padres” canta Jorge Abril con La Sonora de Lucho Macedo; “Ven pa' mi casa” interpreta Ñiko Estrada y su Sonora; “Ana Milé” interpreta el Grupo Niche, para su Lp 'Triunfo'; “No muere el son” canta Miguelito Ortiz, con la Sonora Ponceña; “No te quedes sin bailar” canta Ray Saba y Carlos El Grande con Ray Barretto y orquesta; “El bravo” canta Ruben Blades con la orquesta de Pete Rodríguez; “El son” interpreta Herman Olivera con el Conjunto Libre de Manny Oquendo; “La Jara” canta Piliche con la orquesta de Cuchón Núñez; “Cucarachita cucarachón” canta Tito Cruz con la orquesta de Roberto Roena; “Tumbao Guajiro” interpreta Joe Madrid con Nestor Torres; “Bongo boy” interpreta Joe Loco Quintet; “Madre” interpreta Pablo Villanueva Branda o Melcochita, para su Lp 'Melcochita y su conjunto Monte Adentro. A commer lechón', sello Sacodisc, del año 2005







Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 15/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Me quedo con el Shing A Ling” interpreta Bossa 70; “Sandunguera” canta Miguel Quintana, para su Lp 'Sentimiento y Son'; “Carnavalero” canta Adalberto Santiago con la orquesta de Chuito Vélez; “Son de la Loma” interpreta La Aragón de Cuba, para su Lp 'Cha cha charanga'; “El Barón” canta Meñique con la orquesta de Charlie Palmieri, para su Lp 'Charlie Palmieri and Meñique. Con Salsa y Sabor'; “Mambo Maxim's” interpreta Bobby Matos and The Conquistadores, para su Lp 'My Latin Soul'; “Rumba en mi barrio” canta Anthony Almonte, con el Grupo Arcano; “Salsa y bembé” canta Cheo Feliciano con Joe Cuba Sextet; “Por qué adoré” canta Chivirico Dávila, interpreta Markolino Dimond y Frankie Dante y orquesta, para su Lp 'Beethoven's V'; “Queridos padres” canta Jorge Abril con La Sonora de Lucho Macedo; “Ven pa' mi casa” interpreta Ñiko Estrada  y su Sonora; “Ana Milé” interpreta el Grupo Niche, para su Lp 'Triunfo'; “No muere el son” canta Miguelito Ortiz, con la Sonora Ponceña; “No te quedes sin bailar” canta Ray Saba y Carlos El Grande con Ray Barretto y orquesta; “El bravo” canta Ruben Blades con la orquesta de Pete Rodríguez; “El son” interpreta Herman Olivera con el Conjunto Libre de Manny Oquendo; “La Jara” canta Piliche con la orquesta de Cuchón Núñez; “Cucarachita cucarachón” canta Tito Cruz con la orquesta de Roberto Roena; “Tumbao Guajiro”  interpreta Joe Madrid con Nestor Torres; “Bongo boy” interpreta Joe Loco Quintet; “Madre” interpreta Pablo Villanueva Branda o Melcochita, para su Lp 'Melcochita y su conjunto Monte Adentro. A commer lechón', sello Sacodisc, del año 2005; y mucho más, en nuestros comentarios, críticas y posiciones; y no te olvides que estás invitado a unirte a nuestro grupo salsero, entra a la siguiente dirección electrónica en Facebook,

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martes, 9 de mayo de 2017

Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 08/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Linares Blues” interpreta Alfredito Linares y su orquesta; “A la loma de Belén” canta Miguel Quintana con el Son Habanero; “Lázaro y su micrófono” canta Ismael Quintana con Eddie Palmieri y La Perfecta; “La Lluvia” interpreta Rubén Gonzáles, para su Lp 'Chanchullo'; “Soy Rumbero” canta Junior Gonzáles con Willie Rosario y su orquesta; “Complicación” canta Santos Colón con Tito Puente y orquesta, para su Lp 'Dance Manía'; “Cosas de tu mente” canta Monguito El Único, para su Lp 'Escúchame'; “Malambo” canta Jimmy Sabater, para su Lp 'Solo'; “Fania” canta Pete El Conde Rodríguez con Johnny Pacheco y su conjunto; “En el barrio” canta Frankie Figueroa con Tito Puente y orquesta; “Pero que falta de respeto” canta Jerry Rivas con El Gran Combo de Puerto Rico; “Louie Louie” interpreta Mario Allison y su conjunto; “Macedo's Boogaloo” interpreta Lucho Macedo y su Sonora; “Y sin embargo te quiero” canta Toña La Negra, para su Lp 'Lo mejor de Toña La Negra’; “Buscando guaguancó” canta Frankie Figueroa con la orquesta de Willie Rosario; “El dos caras” canta Tello Cruz con la orquesta de los Hermanos Hernández; “Candela” autoría de Juan Formell, canta Adalberto Santiago con la Típica 73'; “Dolor y amor” canta Ismael Miranda con la orquesta de Larry Harlow; “Frenesí” canta Margarita Royero con Felipe Dulzaides y su Cuarteto; “Mi china me botó” canta Andy Montañez con El Gran Combo; “Con maña si” canta Tito Gómez con La Sonora Ponceña; “Serpentina” canta Justo Betancourt con la orquesta de Mongo Santamaría, para su Lp 'Ubane', con el sello Vaya Records, del año 1976; “Mamblues” interpreta Coco Lagos y sus Orates







Audios de “Salsa con Causa” del Dr. Jaime Del Castillo, emitido el lunes 08/05/17 por Mambo Inn Radio, la mejor marca en el estudio, difusión y culto de la Salsa y del Latin Jazz en Perú, ganadora absoluta de tres premios internacionales de Salsa 2014, 2015 y 2016 como la mejor radio de salsa por internet: Artista o Tema peruano de rigor, con el tema “Linares Blues” interpreta Alfredito Linares y su orquesta; “A la loma de Belén” canta Miguel Quintana con el Son Habanero; “Lázaro y su micrófono” canta Ismael Quintana con Eddie Palmieri y La Perfecta; “La Lluvia” interpreta Rubén Gonzáles, para su Lp 'Chanchullo'; “Soy Rumbero” canta Junior Gonzáles con Willie Rosario y su orquesta; “Complicación” canta Santos Colón con Tito Puente y orquesta, para su Lp 'Dance Manía'; “Cosas de tu mente” canta Monguito El Único, para su Lp 'Escúchame'; “Malambo” canta Jimmy Sabater, para su Lp 'Solo'; “Fania” canta Pete El Conde Rodríguez con Johnny Pacheco y su conjunto; “En el barrio” canta Frankie Figueroa con Tito Puente y orquesta; “Pero que falta de respeto” canta Jerry Rivas con El Gran Combo de Puerto Rico; “Louie Louie” interpreta Mario Allison y su conjunto; “Macedo's Boogaloo” interpreta Lucho Macedo y su Sonora; “Y sin embargo te quiero” canta Toña La Negra, para su Lp 'Lo mejor de Toña La Negra’; “Buscando guaguancó” canta Frankie Figueroa con la orquesta de Willie Rosario; “El dos caras”  canta Tello Cruz con la orquesta de los Hermanos Hernández; “Candela” autoría de Juan Formell, canta Adalberto Santiago con la Típica 73'; “Dolor y amor” canta Ismael Miranda con la orquesta de Larry Harlow; “Frenesí” canta Margarita Royero con Felipe Dulzaides y su Cuarteto; “Mi china me botó” canta Andy Montañez con El Gran Combo; “Con maña si” canta Tito Gómez con La Sonora Ponceña; “Serpentina” canta Justo Betancourt con la orquesta de Mongo Santamaría, para su Lp 'Ubane', con el sello Vaya Records, del año 1976; “Mamblues” interpreta Coco Lagos y sus Orates; y mucho más, en nuestros comentarios, críticas y posiciones; y no te olvides que estás invitado a unirte a nuestro grupo salsero, entra a la siguiente dirección electrónica en Facebook,
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jueves, 4 de mayo de 2017

Tito Rodríguez: ícono universal del mambo y el bolero, escogió Perú para celebrar su final 25º aniversario grabando con Lucho Macedo y su Sonora








Tito Rodríguez: ícono universal del mambo y el bolero, escogió Perú para celebrar su final 25º aniversario grabando con Lucho Macedo y su Sonora







Tito Rodríguez fue y es, un gigante músico, compositor, director de orquesta, productor, cantante, sonero y bolerista sin par, ícono esplendente de la edad de oro de la música cubana y de salsa señorial del 60’ en New York, alto representante de la salsa profesional y del más alto nivel. No existe hasta hoy, nadie que lo haya siquiera igualado en su calidad profesional y vocal y en la música que nos apasiona, ni siquiera han podido imitarlo en la belleza de voz.






Pablo ‘Tito’ Rodríguez nace un 4 de enero de 1923, en Santurce, Puerto Rico, era el sexto de los ocho hijos del matrimonio conformado por el ciudadano dominicano José Rodríguez Fuentes y la dama cubana Severina Lozada Aguilera. Aun siendo niño, forma el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo Mariano Artau. Y cuando contaba con 13 años de edad, integró el "Conjunto Típico Ladí", o también conocido como el "Conjunto de Industrias Nativas" que dirigía Ladislao Martínez y grabaron también con Rafael Castro su primer tema, que era la danza "Amor perdido", de la autoría de Martínez para 1939, con el poderoso sello RCA Victor.  Y en ese  mismo año, integra el "Cuarteto Mayarí" junto con los guitarristas Manuel Jiménez y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista y director Plácido Acevedo. El juvenil Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz, pero nunca grabó, porque solamente estuvo cuatro meses con dicho grupo musical.





La verdad es que, la Isla del Encanto cruzaba por una grave situación económica y financiera, debido a la terrible Gran Depresión norteamericana y Tito decidió irse a la Babel de Acero y para ello pidió ayuda a su hermano, el músico Juan de Capadocia Rodríguez Lozada, conocido como Johnny Rodríguez y quien se había establecido en La Gran Manzana desde 1935, para ello, Tito ya había terminado sus estudios de bachillerato y sus progenitores ya habían dejado este mundo.





Para 1939, llegó a la Capital del Mundo nuestro Tito Rodríguez y contaba con juveniles 16 años de edad. Empezó reforzando la orquesta de su hermano Johnny y después apoyó al Cuarteto Marcano como cantante, grabando sus primeros discos en La Babel de Acero, como invitado. Entonces, cuando aún contaba con escasos 13 años de edad ya detentaba en su poder sendo contrato de grabación y se escuchaban los temas en la radio norteamericana. Y con 16 años de edad, ya cantaba con la orquesta de su hermano mayor Johnny Rodríguez (nacido el 10/10/1912, en Camuy, Puerto Rico y falleció un  3/02/1997 en San Juan, Puerto Rico).  Después, ambos se mudarían al Harlem Hispano desde donde estudió por muchos años música, (tomo cursos con el profesor Moe Goldenberg), mientras actuaba en diferentes lugares de La Gran Manzana.





Johnny Rodríguez, (hermano de nuestro personaje Tito), también era cantante y compositor con cierto éxito popular y quien formara su propio trío en los años 40’. Inclusive llegó a grabar muchos temas, lo atestigua la placa de colección ‘Encores de Johnny Rodriguez y su Trío’, para el poderoso sello Seeco y también el LP ‘Siempre favoritas de Johnny Rodríguez y su Trío’, para el mismo sello disquero antes mencionado.





Es importante dejar sentado aquí, que el joven cantante Tito Rodríguez fue influenciado fuertemente y como muchos otros aspirantes a cantantes, por el estilo y la escuela del gran cantante, músico y sonero Miguelito Valdés de Cuba, en sus primeras grabaciones de Tito se notará nítidamente la escuela del gran Mr Babalú en canto del aprendiz Pablo ‘Tito’ Rodríguez.






Nuestro mozalbete Tito Rodríguez, fue convocado para integrar el ‘Cuarteto Caney’ de Cuba, que dirigía el músico cubano Fernando Storch quedando algunas grabaciones que lo atestiguan. Después de un tiempo, lo ubicamos grabando con el maestro Eric Madriguera quien era músico español radicado en La Babel de Acero, ya estamos entonces en el año de 1940, nuestro Tito graba con esta acotada orquesta 2 temas "Acércate Mas" y "Se fue la Comparsa" eso fue para el año de 1941. (véase la antología de Eric Madriguera 1920-1941, reeditado en sendo CD en 1994 con el sello Arlequín).




Posteriormente se le ubica con el exitoso músico y director de orquesta catalán Xavier Cugat, donde ejecutaba el bongó y además cantaba el jovencito Pablo Rodríguez, ya estamos en el año 1942 y Rodríguez se encontraba encaramado en tarima y cantando en la popular orquesta del momento y sustituyendo a su ídolo, el gran maestro de maestros de cantantes Miguelito “Babalú” Valdés de Cuba. Con el maestro Xavier Cugat, Tito Rodríguez grabó un solo tema titulado "Bim Bam Bum" (autoría de Noro Morales) y ello se verifica el 20/07/1942.  





Para 1945, fue convocado para el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense. Saliendo del servicio armado, entró a trabajar con el famoso pianista boricua Noro Morales quien tenía una orquesta muy requerida y siempre cantando, precisamente hemos encontrado el LP ‘El dinámico Tito Rodríguez’, donde grabaron, el eximio compositor y pianista Noro Morales, con el joven Tito Rodríguez. La dupla Morales-Rodríguez duró cerca de 5 años y grabaron  tres sendas placas con el sello Seeco las mismas que fueron reeditadas en un imperdible CD de colección denominada Rumbas y Mambo eso fue en el año de 1993, con el sello Tumbao. Después de un breve paso por la orquesta de Eddie Barón, pasaría luego a la orquesta del maestro pianista cubano Jose Curbelo.




Para 1946, el gran compositor y pianista cubano José Curbelo, a la sazón director de una gran orquesta de moda, fichó al jovenzuelo Tito Rodríguez como cantante y también al joven timbalero Tito Puente. La gran banda de José Curbelo será una magnífica incubadora de grandes músicos y en cuanto al sonido del mambo en La Gran Manzana será un modelo a seguir. De los dos primeros años en que Tito Rodríguez estuvo con el gran maestro en mención José Curbelo, tenemos como resultado el LP ‘Los Reyes del Mambo’. Las grabaciones se hicieron en los estudios del poderoso sello RCA Víctor,  cronológicamente ubicadas entre 1946-1947,  estas placas fueron reunidas en un importante CD denominado Rumba Gallega  bajo el sello Tumbao para 1994; es más, las Colecciones de Curbelo, Live At The China Doll. Volúmen 1, se encuentran en un importante CD con fecha del año 1995 y  Live At The China Doll. Volumen. 2, fue publicado en formato CD para el año de 1997, también con el sello Tumbao, en esas reediciones se encontraran 15 pistas con la voz de Tito Rodríguez y grabadas en vivo en  La Capital del Mundo en el mes de Octubre del año 1946.  





Fue también en 1946, que nuestro Tito Rodríguez fue flechado amorosamente por una corista americana-japonesa de nombre Tobi Kei, cuyo verdadero nombre era Takeku Kunimatsu, a quien conoció mientras la gran banda de José Curbelo se presentaba en el famoso club nocturno ‘China Doll’, donde que dichas presentaciones se transmitían en vivo por la radio local. Tito Rodríguez y Tobi Kei se casaron a los pocos meses de haberse conocido un 23 de agosto de 1948, luego vendrían sus hijos Tito (20 de febrero de 1955) y Cindy Rodríguez.





Fue en febrero de 1947, que Tito Rodríguez graba con el gran conguero y compositor cubano Chano Pozo (la leyenda, quien junto a Machito, Graciela y Mario Bauzá dieron creación al Latin Jazz, constituyéndose en padres de dicho género musical), dicha grabación fue para el sello Coda de Gabriel Oller SMC siendo verificado ello en febrero de 1947 y luego reeditado para el año de 1992 en sendo formato CD titulado Legendary Sessions bajo el sello Tumbao. (la misma disquera donde grababa Noro Morales, siendo que Gabriel Oller muchas veces le adelantaba dinero al gran Noro Morales, antes que tenga composición hecha y terminada, debido a que el adiposo pianista boricua creador de ‘Vitamina’ era ludópata o adicto al juego y a las mujeres). Lo importante y espectacular de esa grabación de Tito Rodríguez con el legendario Chano Pozo, fue que participaron también las poderosas bandas musicales de Machito, Miguelito Valdés y Arsenio Rodríguez.





Al momento de esta grabación musical trascendente y acotada líneas arriba, Tito Rodríguez todavía formaba parte de la gran banda musical de José Curbelo, pero pasado un breve tiempo se pelean y se separan, debido a que el maestro cubano bajo comentario, José Curbelo, como el director de orquesta, le dio un día libre a Tito Rodríguez a su petición, porque supuestamente iba a estar dedicado al cuidado de su esposa americana-japonesa que se encontraba delicada de salud, pero esto no fue así, ya que Tito Rodríguez se pasó el día bebiendo en un conocido bar, de esto se entera el célebre director musical José Curbelo y lo despide.





Tito Rodríguez estuvo desempleado varios meses y decide formar un quinteto a fines de 1947, que no tuvo fortuna alguna; luego forma una línea de trompetas, a quienes llamó ‘Los Mambo Devils’ para 1948 y con ellos se presentaba y por varias temporadas en el club Roadside de Brooklyn y luego grabó ocho temas y para el sello SMC de Gabriel Oller. Cuatro de esos temas de la referencia fueron arreglados por Tito Puente (su ex compañero en la gran banda de José Curbelo), hasta ese punto, los gigantes Tito Rodríguez y Tito Puente eran grandes amigos y colegas. Después que Tito Rodríguez agrandó a su ‘Mambo Devils’ hasta convertirse en una Big Band, empezaron los problemas con su par Tito Puente, basados en la competencia musical aguda y persistente durante años de años y que forma parte ya, de la leyenda urbana musical neoyorkina. Tito Rodríguez dirigió su Big Band hasta el año 1965 (FANIA se funda en 1964). 





Para 1949, nuestro Tito Rodríguez fichó para Tico Records, que recién había sido creada en 1948 y para poder grabar con la novel Tico Records, tuvo que cambiarle el nombre a su big band, rebautizándola como ‘Los Lobos del Mambo’, --fue en esa coyuntura que Tito Rodríguez ya estudiaba formalmente en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard Musical Conservatory, tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono--, entonces fue así y solamente así, que pudo grabar dos placas para Tico, entre 1949 y 1953, pero entre 1956 y 1958 Tito Rodríguez y su famosa Big Band grabaron seis placas de 78 rpm, mambos a 10 pulgadas y otros varios álbumes de 12 pulgadas, toda esta privilegiada producción se ubica y se compila en el LP ‘Nostalgia y Uptempo’. Precisamente en esta coyuntura, es que Tito Rodríguez abandonó la disquera de Gabriel Oller, provocando la protesta y reclamos del señor Oller toda vez que Tito Rodríguez seguía usando el nombre original de Los Mambo Devils y para evitar juicios y demás problemas, decide cambiar de nombre a su orquesta denominándola Los Lobos del Mambo como se ha dicho líneas arriba. Cuando Tito hace crecer a su orquesta hacia el formato de Big Band con senda sección de saxofones unidas a la sección de trombones, pues a esta agrupación musical la denominó Mi Orquesta y es a partir desde este punto, desde donde brillará como astro musical (ganó por dos veces y en años consecutivos el Gran Trofeo Anual otorgado por el diario "La Prensa" de la Babel de Acero). Además se posicionó, como uno de los 3 grandes maestros y mejores y mayores exponentes del mambo en La Capital del Mundo, junto a los gigantes Tito Puente y Machito y sus Afro-Cubans, los mismos que competían entre sí y con alta calidad por la corona de la mejor orquesta de mambo de la época, además se disputaban día con día el cintillo de la "atracción principal" (el top billing). Esos tres astros musicales antes mencionados del mambo, eran los que apuntalaron y marcaron la época dorada del Palladium, el siempre legendario y mítico club latino en La Gran Manzana que hasta llegó a conocerse popularmente como la "Casa del Mambo".







Esa fue la coyuntura o el contexto exacto en que al gran Tito lo bautizaron como el Rahjá del mambo señalándolo como un gigante de la música. Por eso mismo fue, que para el año de 1954 lo contrataron y por todo lo alto, en sonada gira hacia la lejana Asia: Hong Kong, Manila y Tokio donde se encargó de introducir el rítmico mambo. No solamente eso, paralelamente su tema: Me lo dijo Adela vendió mucho más de 150 mil copias. Y hay que tener presente que, no todos los cantantes son boleristas, ni todos los soneros pueden cantar boleros y es una verdad bien probada y comprobada y hasta el día de hoy, pero el caso de Tito Rodríguez fue muy especial, ya que fue exitoso, tanto en la música rítmica cubana, como en el género bolerístico.






Obviamente que hubo grabaciones históricas y legendarias y estas se verifican entre 1949 a 1951, se trata de los Volúmenes: Uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis de su serie de 10 LPs de mambos con la Tico, los mismos que después serían compilados en varios formatos CD para el sello Tumbao y titulados: Mambo Mona y Mambo Gee Gee en el año de 1992.  Recordemos también que, cuando Tito se muda para la disquera RCA, graba con diferentes formaciones o formatos musicales, tales como una big band, un conjunto y hasta con  una charanga, de todas estas memorables grabaciones, se producen tres CD que contienen las compilaciones correspondientes y con el título de The Best Of Tito Rodríguez & His Orchestra, Vol. 1, The Best Of Tito Rodríguez & His Orchestra, Vol. 2, The Best Of Tito Rodríguez & His Orchestra, Vol. 3, todas estas grabaciones abarcan los años de 1953 a 1956 y fueron reeditadas para el año de 1992-1994 por la serie tropical de la RCA y cuando Tito regresó a su antigua disquera Tico para los años de 1956 a 1958, se produjeron las siguientes placas: Wa-Pa-Cha del año 1956; Latin Jewels para el año de 1957 y Señor Tito Rodríguez para el año de 1958.









No lo olvidemos, para 1952, Rodríguez gana una mención de honor del "Century Conservatory of Music of New York City" en calidad del mejor intérprete por su estilo definido y propio de la música latinoamericana, o sea, lo premiaron por su originalidad artística.








Para 1953, el buen Tito Rodríguez, cambia de disquera y se muda al poderoso sello RCA, obviamente su banda cambia de nombre y pasa a llamarse "Tito Rodríguez y su Orquesta" y tuvo mucha fortuna con ese cambio, ya que se vendieron muy bien sus grabaciones, por ejemplo la importante placa ‘Ritmo y Melodía, 15 Joyas Tropicales’ donde recientemente podemos allegarnos la producción de Tito Rodríguez para este sello RCA.  Años después de la  muerte de Tito Rodríguez, la firma Sony Music Entertainment, dueña del catálogo de RCA Victor, publica en CD las antiguas cintas de estas históricas grabaciones.








Para 1955, Tito Rodríguez se entera que el inquieto muchacho ‘cargamaletas’ o atrillero de su famosa banda, el también boricua Cheo Feliciano, podía cantar. Fue así que el gran maestro Tito Rodríguez recomienda al joven inexperto Cheo Feliciano, por ante el gran maestro Joe Cuba (Gilberto Miguel Calderón Cardona de New York), el mismo que estaba buscando y muy urgido, a un cantante para su famoso Sexteto, toda vez que se le había ido el gran maestro cantante, sonero y bolerista Willie Torres y contratado por la gran orquesta del maestro Orlando Marín el ‘Último Rey del Mambo’, además Willie Torres cantaba perfectamente en inglés y también cantaba boogaloo, con una bellísima voz y timbre afincado. De hecho, Joe Cuba estuvo muy apurado y necesitado, para aventurarse a contratar a un jovencito inexperto y sin pergaminos musicales de nada, a fin que cante en su poderoso Sexteto, le bastó la recomendación del gigante Tito Rodríguez. Pero en 1965, ese jovenzuelo inexperto de Cheo Feliciano se le había subido los humos, ya se creía divo (Willie Torres era un cantante muy superior a Cheo Feliciano siempre), además de los humos de la droga que lo tenía esclavo y sumiso y por lo tanto Cheo Feliciano se puso altanero con Joe Cuba porque había permitido que Jimmy Sabater su timbalero cante boleros, Joe Cuba sin miramientos de ningún tipo, lo expulsó de su Sexteto en medio de una gran trifulca en los mismos estudios de grabación.









Corriendo el año de 1957, Tito Rodríguez rescinde su contrato con la RCA Víctor y regresa con su antigua disquera Tico Records, pero publica escasas tres placas en LP, incluyéndose su famoso ‘Wa Pa Cha’ y siendo su última placa para esta disquera, la titulada ‘Señor Tito Rodríguez’.






Para el año de 1960 a mediados, firma importantísimo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists, donde le impusieron la condición que, solamente sería Tito Rodríguez, el único líder de la banda musical latina que grabaría para la compañía cinematográfica en mención. Fue ahí que se publicó su primer álbum con este cotizado sello y titulado "Live at the Palladium" (Eddie Palmieri tocó el piano en dicha placa) el mismo que fuera un éxito absoluto y en  medio de la legendaria rivalidad con el Rey del Timbal de New York, Tito Puente. Luego graba la placa Returns To The Palladium – Live, eso se verifica en el año de 1961, que viene a ser su tercer álbum o placa con la United Artists. Otros álbumes con el mencionado sello  United Artist son: West Side Beat, Back Home In Puerto Rico y Todos los éxitos de Tito Rodríguez'. Fue en esa coyuntura entonces, que el rock comenzó a dominar las radios hispanas con la corriente cultural de la Nueva Ola, para sortear ese recodo, inteligentemente Tito Rodríguez comenzó a producir boleros y graba su tema más exitoso y universal: "Inolvidable" del compositor y pianista cubano Julio Gutiérrez.









Fue en esa coyuntura, que se incorpora a su famosa orquesta la bailarina cubana Martha Correa la misma que tocaba las maracas. Y para el mes de junio del año 1962, Tito Rodríguez y su banda grabaron Back Home in Puerto Rico con ocasión de su presentación por dos semanas en Borinquen.








En ese contexto que las batallas musicales entre Tito Puente y Tito Rodríguez estaban en su clímax, los interminables pleitos por el ‘top billings’ en la famosa sala de baile del Palladium en New York y en otros lujos escenarios de baile, eran crónica periodística del día; se tenían noticias inclusive, de incendios de locales donde previamente se presentaría Tito Rodríguez; se reciben noticias de roturas de letreros avisando la presentación de Tito Rodríguez y muchos eventos más, que adornan las anécdotas y la historia musical de estos dos gigantes de la salsa de oro o de la salsa señorial.









Ya en 1962, nuestro personaje Rodríguez, tuvo otros grandes éxitos musicales, con ‘Vuela la paloma’, ‘Cuando, cuando’ y ‘Cara de payaso’ y todos estos temas traspasaron fronteras con toda fortuna y buena ventura. En ese contexto Pablo Rodríguez graba la placa ‘Back Home In Puerto Rico’ y su estadía de dos semanas en la isla del encanto, la misma que fue apoteósica, era junio de 1962 y fue recibido con honores y llevado a recepciones oficiales a nivel del gobierno central y tuvo una amplia y auspiciosa cobertura periodística en todos los medios de borinquen.







Es importante acotar, que a finales de los años 60's, llegaba a su fin de la era del mambo en La Gran Manzana y peor aún, cuando ‘La Casa del Mambo’ o Palladium fue atacada de muerte cuando le cancelaron la licencia de venta de licores, lo que precipitó su cierre definitivo, es en esa coyuntura que Tito deshace su orquesta.









Tito Rodríguez fracasó rotundamente, cuando sale de New York, para tentar fortuna en la capital de la diversión, el envite y el juego: Las Vegas, preparó una revista musical costosa y todo ello fue en vano, las cifras en rojo lo acuchillaron y lo angustiaron grandemente.







Recordemos que el buen Tito Rodríguez, graba para el Sexteto La Playa y también cuando sustituyeron la clásica guitarra del líder boricua Payo Alicea, por el piano. La mejor producción de Pablo Rodríguez en esta etapa se registra en el LP ‘Tito dice … Sepárala también’.









Ya en 1963, graba a ritmo de Latin Jazz su famosa placa ‘Live at Birland’, que incluye a grandes  maestros del Jazz: Zoot Sims, Bob Brookmeyer, Bernie Leighton, Clark Terry y Al Cohen. Y eso, no solamente fue realizado por Tito Rodríguez, sino que era práctica común de los gigantes de la música cubana en New York, tales como Machito, Graciela, Mario Bauzá, Tito Puente, Chano Pozo y muchos otros más. Por eso es que afirmo en mis programas radiales de ‘Salsa con Causa’ que, si no sabes de Jazz no puedes comprender, entender y dar razón con propiedad de la salsa, ya que la salsa es movimiento subcultural neoyorkino específicamente y en New York está centralizado lo mejor de lo mejor del Jazz universal y la vinculación entre la música cubana en New York o salsa de oro y el jazz fue directa, central e innovativa, de ahí sale el Latin Jazz.









Ese mismo año de 1963, debido a que sufría de veto artístico y estaba prohibido de tocar y grabar con sus músicos, pues Tito Rodríguez se ve obligado a cambiar de estilo y se dedica a cantar y grabar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas y precisamente cuando los grandes boleristas tradicionales no estaban en auge. La disquera le facilitó al músico, compositor y director estadounidense Alvin "Leroy" Holmes, el mismo que ya tenía experiencia grabando música romántica latina. Producto de ello, es que se publica el álbum "From Tito Rodríguez with Love" (De Tito Rodríguez con amor) el mismo que fuera muy aplaudido y además, gran éxito de ventas universal, donde se incluyó el célebre tema "Inolvidable" autoría del famoso músico cubano Julio Gutiérrez, un maestro del piano y quien fuera su director musical para su afamada Big Band. Precisamente, al bolerista Tito Rodríguez se le conoce mundialmente como "El Inolvidable", denominación que tuvo mucha fortuna y hasta mucho después de su fallecimiento. El famoso bolero “Inolvidable”, había sido compuesto en 1949 y lo grabó primero la mexicana Toña la Negra ‘La Jarocha’. Pero cuando lo graba Tito Rodríguez, fue todo un impacto musical mundial, tanto así que en Argentina este bello bolero vendió más de 15 mil copias y debido a ello, lo contrataron de inmediato mediante un provechoso contrato y se presenta ante 50 mil personas en un famoso estadio de Buenos Aires; así mismo, fue contratado para filmar tres películas, convirtiéndose así en el primer artista extranjero que obtuvo ese mérito, en la tierra del Gran Libertador Don José de San Martín.









Como no podía ser de otro modo, la disquera inmediatamente empezó a preparar otras placas de boleros, con el binomio Rodríguez y Holmes y se totalizaron nueve producciones en LP, donde no solamente cantó boleros sino también baladas. Le siguieron otras placas de boleros muy exitosas, también ritmos movidos donde es recordable el ‘Tito, tito, tito’ con la participación del maestro Israel López ‘Cachao’, quien también interviene en el clásico ‘Descarga Cachao’. Volvió a refulgir la gran estrella del prestigioso y elegante Tito Rodríguez.











Fue en el año de 1964, que Tito Rodríguez firma con la disquera Musicor Records, la misma que dependía para la distribución de su música, de su anterior disquera. Con esta nueva casa editora, publica el álbum Carnival of the Americas, donde incluye música bailable y boleros y siempre con Leroy Holmes y también participa en una placa el pianista cubano José Melis; precisamente, es en ese año de 1964 que conoce y graba musicalmente con el peruano Mario Allison, famoso percusionista que visitaba La Gran Manzana. Además, la disputa musical entre Tito Puente y Tito Rodríguez no terminaba y fue llevada hasta las salas de grabación, por ejemplo para el mencionado sello Musicor Records, es de leyenda el tema ‘Avísale a mi contrario que aquí estoy yo’ incluído en el LP ‘Carnival of the Americas’. Y no quedó ahí la cosa, pues, Machito (Francisco Raúl Gutiérrez Grillo) y el gran Miguelito Valdés intervinieron con el tema ‘Que pena me da’, composición del legendario Miguelito Valdés, específicamente para la reunión del año 1963.








Nos remitimos también, a la imprescindible placa compilatoria ‘The Best of Tito Rodríguez’ donde está incurso el gran éxito ‘Así, así’, entre otros temas inolvidables.









Es justo apuntar aquí, que la prestigiosa banda musical de Tito Rodríguez dio el marco musical de lujo, cuando el ‘Almirante del Ritmo’, Nelson Pinedo (ex Sonora Matancera), hace su lanzamiento musical para el sello Musicor Records, con la placa ‘A Latin in America’.









Fue en el año 1965, que sus excelentes placas y en todos los géneros musicales, se vendían superando las 25,000 copias y ya se había convertido por cierto, en un astro del bolero también. En general graba más de 15 placas de boleros, en el marco general de 65 álbumes de larga duración incluyéndose todo tipo de ritmos y géneros musicales muy en boga en su evo.








En Puerto Rico es tradicional el sentimiento anti-nuyoricans y eso explica muchas cosas en la historia de la salsa y es de lo que poco se habla y se escribe, pero ese sentimiento negativo, soslayador y ninguneador, ha generado muchos resentimientos y también ha destruido a buenos artistas, en otro momento, ya desarrollaremos en extenso, pero aquí nos queda solamente reseñar que el buen Tito Rodríguez a pesar que le advirtieron de ello, pues sacó un programa televisivo en la isla del encanto, pero fue muy cauto y astuto cuando aprovechó la oportunidad de oro y única, en que la poderosa empresa United Artist con base en EE.UU., compra en Puerto Rico uno de los canales televisivos, fue así y solamente así, que Tito Rodríguez pudo hacer patria en su propio suelo natal y sacó adelante un exitoso programa televisivo, donde se presentaron famosos del mundo artístico como Shirley Bassey, Tony Bennett, Sammy Davis Jr., y otros grandes en su programa televisivo con antena caliente. Eso fue en el año de 1963, donde radica en Puerto Rico y trabaja en el canal 7 de televisión, durante 30 semanas presentando el mencionado programa: El Show de Tito Rodríguez.










Pero la venganza se la tomaron de todas maneras: Tito Rodríguez siempre creyó que el antiguo sentimiento anti-nuyoricans, fue el que conspiró para que nunca le otorgaran un premio y muy bien merecido, por su programa televisivo tan bueno y prestigioso.






Fue así, que Tito Rodríguez sintiéndose ninguneado, maltratado y rechazado por sus propios paisanos, se mudó a vivir a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos, en esa coyuntura, da por terminado su contrato con la disquera Musicor Recods y regresa con la poderosa United Artists Latino. Y ese sentimiento negativo, no solamente lo sufrió un gigante como Tito Rodríguez, sino muchos artistas más, algunos lo expresaron abiertamente y otros, se tragaron la amargura. Precisamente, el excelente álbum "Estoy Como Nunca" que presentó en el Manhattan Center con lleno de bandera, indicó que Tito tomaba los escenarios de La Babel De Acero, también en esas circunstancias, graba su placa El Doctor donde se insertó el tema Esa Bomba, que viene a ser la última canción en el circuito de rivalidad musical con Tito Puente, fue entonces la última inspiración que removió los conchos del viejo pleito entre los dos Titos. Fue en el fatídico año de 1967 y durante la grabación de uno de sus programas, que el maestro Tito Rodríguez fue atacado por los primeros síntomas de la terrible leucemia que luego lo llevaría a la tumba.






Sin embargo y así, funda su propio sello discográfico TR para 1969 y sagazmente agrupa a otras buenas orquestas de La Gran Manzana tales como la célebre y muy recordada charanga Tipica Novel y la orquesta del conocido músico y arreglista Louie Ramírez, este último fue contratado por el maestro Tito en calidad de productor y encargado de selección de artistas y repertorio para su  nuevo sello y por ello fue presentarlo en grande como se verifica en la placa "Algo Nuevo" donde catapultaron los grandes éxitos tales como: "La Batea", "Perico Perejil" y "El Mulato Rumbero”. Fue en esa coyuntura que reagrupa a comienzos de los años 70's, a varios sobrevivientes de su célebre orquesta de los años '50,  procediendo a grabar uno de sus últimos clásicos: "Palladium Memories" incluyendo en la carátula al dueño del legendario club o ‘Casa del Mambo’, el empresario Max Imán; Tito Rodríguez ya estaba mal de salud, pero no podía con su genio musical doquiera que iba y por ello fue que, estando en Inglaterra haciéndose el chequeo médico y mientras esperaba los resultados, graba con músicos ingleses su primer álbum para su propio sello TR titulado ‘Inolvidable/Unforgetable’, donde incluyó además de los boleros tradicionales, temas con nuevos ritmos, tal como es el caso del número musical: “Amor No Es Solo Sexo”. Durante el espacio entre las sesiones de grabación en Londres, le fue confirmado que padecía de leucemia, aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.








Su sello TR Records Inc., fue lanzado en agosto de 1971 y su segundo álbum fue (en total grabó 6 álbumes de larga duración), ‘Palladium Memories’ el mismo que tuvo muy buena acogida, tal como se acota líneas arriba. Luego convoca a Louie Ramírez, como arreglista y director musical para su tercera publicación con el título ‘Algo nuevo’ tal como se adelantó también líneas arriba (precisamente en esa coyuntura, es que se conocen personalmente Ismael Quintana, --el cantante de La Perfecta de Eddie Palmieri--, y Tito Rodríguez, el mismo ‘Pat’ Quintana cuenta que fue convocado para hacer coros en estos últimos LP del gigante Pablo ‘Tito’ Rodríguez). El gran maestro Rodríguez, tuvo tres hijos y con ellos conformó el sello Tito Records-TR en la ciudad de Miami, este histórico sello disquero operó hasta fines de los cambiantes años 70's.  Su catálogo actualmente lo administra y gerencia y distribuye la empresa Top Ten Hits.








Tito Rodríguez apadrinó en sus proyectos a otros cantantes, tal como se atestigua con las producciones: Tito Rodríguez presenta Vitín Avilés para el año de 1964 y con el sello Musicor (fue reeditado en formato CD por el sello West Side Latino en 1998),  A Latin In America con Nelson Pinedo y a mediados de los años 60’s; además, cantó con el Sexteto La Playa, dirigidos por el guitarrista eléctrico Payo Alicea (nacido el 25/01/1920, en San Juan, Puerto Rico y falleció en Marzo de 1995), dicha producción fue compilada para el año de 1971 y con el título Tito Dice ... ¡Separala También!. En general el maestro Tito grabó unas 50 placas y para diferentes disqueras, tales como: Tico, RCA, Decca, TR, United Artists y Musicor.






Para celebrar el 25º aniversario del genial músico, cantante, compositor, bolerista, director de orquesta, empresario y productor Tito Rodríguez, se presenta en nuestro amado Perú, haciéndonos un gran honor y deferencia (obviamente, escogió Perú, el gigante Tito Rodríguez, por el cariño que le teníamos aquí, con una gran  legión de seguidores y que compraban sus discos y también porque Perú está muy bien alejado, bastante alejado de Puerto Rico y fue un golpe a sus compatriotas, por el maltrato sufrido y reseñado líneas arriba, eso es evidente), y para esas presentaciones estelares de Tito Rodríguez "EL DOCTOR DEL AMOR" en Lima, fue acompañado musicalmente, por el gran maestro peruano Lucho Macedo y su sonora.






La orquesta peruana de Lucho Macedo, era tan buena y del más alto nivel, que Tito Rodríguez grabó los ensayos, es decir, la previa, a su gran presentación estelar en el famoso local “TUMI” que quedaba en los altos del célebre “EL CHALAN” de Limatambo en San Isidro, Lima, y estos ensayos musicales  "EN VIVO", fueron luego reproducidos en su disquera TR Records, estamos a comienzos de los años 70’ y el maestro de ceremonias en tan magno evento, fue don Jorge Eduardo Bancayán Núñez, quien me acaba de confirmar directamente este dado.




Asimismo, recuerda el maestro don Jorge Eduardo Bancayán Núñez, que cuando Gilberto Santa Rosa, --quien es admirador y fanático de Tito Rodríguez--, estuvo en Perú,  pues visitaron juntos la casa de nuestro compatriota y gran maestro Lucho Macedo en San Isidro, Lima, pues Gilberto Santa Rosa quería conocerlo personalmente a fin que le cuente algunos pasajes de esas espectaculares e inolvidables presentaciones musicales con el gigante Tito Rodríguez.




Según el aludido compatriota, don Jorge Eduardo Bancayán Nuñez (quien estuvo comprometido en la organización del evento artístico), la presentación de Tito Rodríguez, estuvo programado para EL GRAN ESTELAR de la famosa “FERIA DEL HOGAR”, en su penúltima edición, donde lo presentaron en dos actuaciones, con un lleno de bandera, donde no cabía un alfiler, para eso, ya estábamos a un mes de la desaparición física de Pablo Rodríguez. Precisamente, cuando aparece el álbum sobre este 25º aniversario bajo comento y celebrado en Perú, se especuló en el mundo, que Tito Rodríguez el gigante, había pensado despedirse del mundo desde nuestro amado país.




Como siempre ocurre con los grandes genios musicales que viven apasionados por su arte, Tito Rodríguez no escuchó el consejo médico de guardar reposo y estando ya resentido por su salud quebrantada, realizó su última presentación con la Big Band de su gran amigo "Machito" en el Madison Square Garden un fátidico 2 de febrero de 1973, fue ahí, donde sucumbe Tito Rodríguez en pleno espectáculo y debió ser hospitalizado de emergencia en el Hospital New York Medical Center, y a mitad de función. Nuestro personaje ya no quiso alimentarse y fallece, 24 días después de su hospitalización, un luctuoso 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A pedido de última voluntad de Tito Rodríguez, sus restos fueron llevados a Puerto Rico, asistió al velatorio, el noble músico Tito Puente a despedirse de su amigo de juventud musical y rival del más nivel artístico. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, quien fallecería años después.




Fania sabiendo que el fallecimiento de Tito Rodríguez estaba muy cerca, pues Jerry Massucci y Johnny Pacheco sabían bien que su muerte sería de gran impacto en el mundo y que sus discos se venderían en miles de miles y FANIA quiso aprovecharse comercialmente de esa situación muy provechosa para los codiciosos y para tal efecto, muy cazurra e hipócritamente invitaron en su lecho de dolor a Tito Rodríguez, a fin que grabe con ellos su primer álbum de Latin Jazz, a lo cual muy inteligentemente, rechazó la propuesta nuestro personaje Rodríguez por su delicado estado de salud del que ya hemos detallado líneas arriba. FANIA no tuvo otra opción, que rendirle el primer tributo discográfico, pero en el año 1976.




Danny Rivera conocido cantante boricua, graba una placa en homenaje a Tito Rodríguez que incluyó por tecnología computarizada el virtual dúo con la voz de este. De la misma forma el consagrado cantante Chucho Avellanet le rindió homenaje a quien le debía su éxito: Tito Rodríguez y de quien era su amigo personal, se graba otro álbum de homenaje para Tito.




Para el año de 1993, cuando se cumplió 20 años del fallecimiento de Rodríguez, la disquera venezolana Palacio de la Música y otra disquera estadounidense West Side Latino, esta última era la poseedora del catálogo de la división discográfica de la United Artists Latino Records y también era poseedora del catálogo de música latina de la disquera Musicor Records, estas casas editoras antes mencionadas se unieron para sustituir el acompañamiento musical original con orquesta de estudio en los éxitos románticos del astro Tito Rodríguez agregándole además, sendo conjunto de voces y guitarras, incluyéndose a La Rondalla Venezolana, toda esta planificación fue posible, porque existían cintas multipistas originales que contenían la voz del artista grabada en forma separada del acompañamiento. Fue así que se publica la placa o  álbum titulado "Eternamente" y que alcanzó gran éxito, luego se publica la siguiente placa titulada "Nuevamente Juntos" para 1999. Estos homenajes a Tito Rodríguez, cumplieron su deseo de grabar con guitarras y se debió también, a la existencia de empresarios honestos, creativos y respetuosos del buen arte musical.




Para ese mismo año de 1993, el cantante boricua Gilberto Santa Rosa grabó otro homenaje a su ídolo Tito Rodríguez y titulado A dos tiempos de un tiempo, donde se incluyó un tema especial y virtualmente y a dúo con el fallecido intérprete bajo comentario.




Para el año 2003, la disquera boricua Disco Hit copió la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y publican la placa El Inolvidable: boleros, voces y guitarras.




Nunca lo olvidemos, por la legendaria orquesta o Big Band del gran maestro Tito Rodríguez, pasaron grandes músicos de renombre y valía, entre ellos podemos mencionar al padre del mambo Israel López “Cachao” (siendo su primera ejecución musical en una orquesta en La Babel de Acero, luego de llegar desde su natal Cuba); también hay que mencionar a los saxofonistas Mario Rivera, Bobby Porcelli y Aaron Sachs (este último es el compositor del tema instrumental "It's A Gay World" o "El Mundo De Las Locas"); así mismo hay que mencionar a los trompetistas Víctor Paz, Frank Lo Pinto y Emilio Reales; así mismo, hay que acotar a los pianistas y en primer lugar, el gran maestro arreglista René "El Látigo" Hernández y Eddie Palmieri; también hay que mencionar a la vocalista Myrta Silva ‘La Gorda’; no olvidarnos de los percusionistas Mike Collazo, Manny Oquendo, Marcelino Valdés, Johnny "La Vaca" Rodríguez y su hijo Johnny "Dandy" Rodriguez Jr.; así mismo, bueno es acotar que el joven trombonista de pistones y trompetista Bobby Valentín también integró esta afamada orquesta,  entre otros músicos que pasaron por esta histórica y legendaria escuela de mambo, tales como los dominicanos, Mario Rivera (saxo), Hector de Leon (arreglista y trompetista), Pepito Ramirez (saxo barítono) y Armando Beltré (trompetista), quienes integraron en diferentes etapas la legendaria orquesta del maestro TITO RODRIGUEZ.




En verdad, Machito y su Big Band eran de la preferencia del público no-latinos y la orquesta de Tito Puente era la preferida de los jazzistas y de los músicos, pero la orquesta del maestro Tito Rodríguez era la preferida del público bailador por antonomasia. Rodríguez en verdad, supo explotar al máximo su esencia y mensaje latino en lo sentimental y esto se verificó nítidamente cuando se mudó Puerto Rico y luego a Miami, ese estilo es el que gustó demasiado al público latino en general, desde las Antillas hasta toda Sudamérica y otras latitudes.




Discografía mínima
Esta discografía está incompleta, puesto que no se toma en cuenta lo publicado en discos de 78 rpm, antes de la existencia del formato LP. Algunos de los años de producción son estimados, ya que no se acostumbraba a imprimirlos en las etiquetas de los discos.

Discografía Original
Año de publicación         Título    Discográfica
1952      Mambos, Volume 1       Tico Records (EE. UU.)
1952      Mambos, Volume 2       Tico Records (EE. UU.)
1952      Mambos, Volume 3       Tico Records (EE. UU.)
1952      Mambos, Volume 4       Tico Records (EE. UU.)
1952      Mambos, Volume 5       Tico Records (EE. UU.)
1953      Mambos, Volume 6       Tico Records (EE. UU.)
1955      Mambo Madness           Tico Records (EE. UU.)
1955      Tito Rodríguez y el mambo         RCA Víctor (EE. UU.)
1957      Three loves have I          RCA Víctor (EE. UU.)
1957      Wa-Pa-Cha         Tico Records (EE. UU.)
1958      Latin Jewels       Tico Records (EE. UU.)
1958      Señor Tito Rodríguez     Tico Records (EE. UU.)
1960      Tito Rodríguez Live at the Palladium       United Artists Latino Records (EE. UU.)
1961      West Side Beat United Artists Latino Records (EE. UU.)
1961      Charanga Pachanga        United Artists Latino Records (EE. UU.)
1962      Latin Twist          United Artists Latino Records (EE. UU.)
1962      Back Home In Puerto Rico           United Artists Latino Records (EE. UU.)
1963      Let's Do the Bossa Nova              United Artists Latino Records (EE. UU.)
1962      Motion Picture Themes: Cha Cha Cha   United Artists Latino Records (EE. UU.)
1963      Live At Birland   United Artists Latino Records (EE. UU.)
1963      From Hollywood              United Artists Latino Records (EE. UU.)
1963      In Puerto Azul, Venezuela          United Artists Latino Records (EE. UU.)
1963      From Tito Rodríguez With Love United Artists Latino Records (EE. UU.)
1964      More Amor        United Artists Latino Records (EE. UU.)
1964      Tito Tito Tito      United Artists Latino Records (EE. UU.)
1964      Carnival of the Americas              Musicor Records (EE. UU.)
1965      I'll Always Love You        Musicor Records (EE. UU.)
1965      My Heart Sings For You                Musicor Records (EE. UU.)
1965      La Romántica Voz De Tito Rodríguez, El Piano Artístico De José MelisMusicor Records (EE. UU.)
1966      In Buenos Aires               Musicor Records (EE. UU.)
1966      Tito No. 1            Musicor Records (EE. UU.)
1967      En Escenario      Musicor Records (EE. UU.)
1967      En La Oscuridad               Musicor Records (EE. UU.)
1967      Los Grandes Éxitos de Tito Rodríguez    Musicor Records (EE. UU.)
1967      En Puerto Rico  Musicor Records (EE. UU.)
1968      Instrumentales a la Tito               Musicor Records (EE. UU.)
1968      Big Band Latino                Musicor Records (EE. UU.)
1968      Este Es Mi Mundo           Musicor Records (EE. UU.)
1968      Yo Soy Tu Enamorado   United Artists Latino Records (EE. UU.)
1968      Estoy Como Nunca         United Artists Latino Records (EE. UU.)
1968      El Doctor             United Artists Latino Records (EE. UU.)
1969      Mi Razón: Amarte           United Artists Latino Records (EE. UU.)
1969      Algún Lugar Bajo El Sol  United Artists Latino Records (EE. UU.)
1970      Tito Rodríguez TV Show               United Artists Latino Records (EE. UU.)
1970      Esto Sí Está En Algo         United Artists Latino Records (EE. UU.)
1971      Tito Dice...¡Sepárala También!  Tico Records (EE. UU.)
1971      Unforgetable (Inolvidable)         TR Records (EE. UU.)
1971      Palladium Memories     TR Records (EE. UU.)
1972      Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo  TR Records (EE. UU.)
1972      En La Soledad    TR Records (EE. UU.)
1972      25th Anniversary Perfomance  TR Records (EE. UU.)







Reediciones y Compilaciones

Año de publicación         Título    Discográfica
1972      Nostalgia Con Tito Rodríguez     Tico Records (EE.UU.)
1973      Me Lo Dijo Adela             RCA Records (EE.UU.)
1973      Ronda Musical Sudamericana    United Artists Latino Records (EE.UU.)
1992      Ésta Es Mi Orquesta       West Side Latino Records (EE.UU.)
1992      Los Grandes Éxitos De Tito Rodriguez    West Side Latino Records (EE.UU.)
1993      The Best of Tito Rodríguez, Vol. 1            BMG US Latin (EE.UU.)
1993      The Best of Tito Rodríguez, Vol. 2            BMG US Latin (EE.UU.)
1993      Tito Rodríguez: Lo inédito           West Side Latino Records (EE.UU.)
1993      Mambo, Cha Cha Cha y Rumba Saludos Amigos (Italia)
1994      The Best of Tito Rodríguez, Vol. 3            BMG US Latin (EE.UU.)
1999      Nostalgia Con Tito Rodríguez     Déclic Communication (Francia)
2008      Reliquias de Tito Rodríguez        TTH Records (EE.UU.)
2008      Tito Rodríguez y Louie Ramírez En Algo Nuevo  TTH Records (EE.UU.)
2009      Mambo Gee Gee            Fresh Sound Records (EE.UU.)
2009      Los Grandes Éxitos De Tito Rodríguez    Código Music-Fania (EE.UU.)
2009      La Voz Romántica De Tito Rodríguez, El Piano Artístico De José Melis: Tu Felicidad Código Music-Fania (EE.UU.)
2009      Back Home In Puerto Rico           Código Music-Fania (EE.UU.)
2009      Carnival Of The Americas            Código Music-Fania (EE.UU.)
2009      Tito Rodríguez, El Inolvidable     Código Music-Fania (EE.UU.)
2009      Live At Birdland                Código Music-Fania (EE.UU.)
2010      Greatest Hits     Código Music-Fania (EE.UU.)
2011      Palladium Memories     Disco Hit (Puerto Rico)
2012      Anthology          Código Music-Fania (EE.UU.)






Homenajes discográficos
Año de publicación         Título    Artista principal                Discográfica
1976      Tribute to Tito Rodríguez             Fania All Stars    Fania Records (EE.UU.)
1980      Recordando a Tito Rodríguez     Chucho Avellanet           Velvet (Puerto Rico)
1986      A Mi Me Pasa lo Mismo Que A Usted    Danny Rivera     D.N.A. (Puerto Rico)
1992      A Dos Tiempos De Un Tiempo   Gilberto Santa Rosa       Sony Discos (EE.UU.)
1993      Eternamente    Tito Rodríguez y La Rondalla Venezolana             Palacio de la Música (Venezuela)-West Side Latino Records (EE.UU.)
1995      Alma con Alma Cindy y Tito Rodríguez: Palacio de la Música (Venezuela)
1999      Nuevamente Juntos      Tito Rodríguez y La Rondalla Venezolana             Palacio de la Música (Venezuela)-West Side Latino Records (EE.UU.)
1999      Recordando a Tito Rodríguez (CD)          Chucho Avellanet           Disco Hit (Puerto Rico)
1999      Inolvidable Tito                Danny Rivera     Disco Hit (Puerto Rico)









Lima, 25 de mayo del 2015

Aumentado, corregido y modificado por su propio autor el 02 de mayo del año 2017
Jaime Del Castillo Jaramillo
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