Harlem Stride Piano logró fusionar música culta con la popular. La gloria del Harlem negro, pobre y oculto fue su Stride Piano, mientras la salsa rechaza todo contacto con la música culta, pues el Harlem Stride Piano la fusionó con la música popular. Historia del Jazz. Parte XXII

Harlem Stride Piano logró fusionar música culta con la popular. La gloria del Harlem negro, pobre y oculto fue su Stride Piano, mientras la salsa rechaza todo contacto con la música culta, pues el Harlem Stride Piano la fusionó con la música popular. Historia del Jazz. Parte XXII

Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo

Si la legendaria y trascendental ciudad de Nueva Orleans, se distinguió por ser la madre creativa y generosa del jazz original y primevo, mostrando lo mejor de sí, en senda escuela de bandas musicales de metales, donde la corneta y luego la trompeta, --(sin desmerecer la calidad de los otros instrumentos necesarios para la aparición del primer jazz tradicional de la mencionada ciudad histórica)--, eran los instrumentos principales por antonomasia; pues bien, la capital del mundo, mostró su potencialidad, calidad, genio y creatividad magistral en el Jazz, a través de las blancas y las negras, en ello y por ello, se distinguió nítidamente el Harlem negro jazzístico, sin lugar a dudas.

En el Harlem subterráneo y amante del nuevo jazz, se pudo verificar y corroborar; sonora, ostensible y palmariamente, que el instrumento musical por antonomasia y muy apreciado y valorado y exaltado era el piano. Y precisamente, con el piano se cruzaban espectaculares espadas musicales entre los pretendientes a rey de las blancas y negras y por cierto, de gran audiencia, expectativa y aplauso; con el piano jazzístico se patentizaron y para los áureos anales de la historia del Jazz en Harlem, grandes y gloriosas batallas pianísticas, entre gigantes músicos, mostrando sus concepciones y visiones de lo que debía ser el arte negro mejor.

El piano en el Harlem negro oculto y amante del Jazz, provocó un gran impacto poliédrico y por cierto, fue un revolucionario instrumento para esa comunidad jazzística, toda vez que, era la mejor oportunidad para que el músico negro demuestre su refinada cultura musical occidental, mostrando sus conocimientos de música clásica o culta, fusionados con el Jazz en su piano; asimismo, el piano elevó el nivel cultural del negro pobre de Harlem, ya que ingresar a esas presentaciones musicales nocturnas, era ser parte de la nueva cultura popular del más alto nivel; no solamente eso, ser buen pianista en Harlem era un signo evidente de distinción y era encarnar la prosperidad del negro triunfador y exitoso; así mismo, el hombre negro de clase media, ya tenía un paradigma de cómo obtener un lucrativo medio de ganarse la vida y sustentar así a su familia.

El trascendental y revolucionario piano en el Harlem negro de la referencia, se verificó a finales de los deprimidos años 20’ y principios de los esperanzadores años 30’; el piano de Harlem fue el eje centrípeto que apretaba y consolidaba y perfilaba el jazz como un nuevo mensaje, como un nuevo estilo, como una nueva genialidad negra en la música: nació el original y revolucionario Harlem stride piano.

El Harlem stride piano sin lugar a dudas, constituye y se muestra nítidamente, como la natural continuación del genio musical negro norteamericano, ya que se pasó normal y congénitamente del aplaudido ragtime que emergió a finales del siglo XIX hacia flamantes y novedosos estilos y ritmos pianísticos, que generaban poderoso swing y sonidos en la rica y fructífera evolución del jazz y desde Harlem negro, para el universo entero.

Recordemos lo que afirmó para 1958, el maestro del Stride Piano, el gran James P. Johnson o James Price Johnson, (nació un 1°/2/1894 en Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, y fallece un 17/11/1955, en Jamaica, Nueva York), el mismo quien fuera excepcional pianista y compositor de jazz, definitivamente fue uno de los gloriosos creadores, junto con Luckey Roberts, o Charles Luckeyth, (pianista y compositor de jazz, quien ejercía regularmente desde el año 1900, tanto como pianista como también actor, nació un 7/8/1887 en Filadelfia, Pensilvania y fallece un 5/2/1968, en Nueva York), del famoso estilo Stride Piano; fue el gigante James P. Johnson bajo comentario, quien dijo que para comienzos del siglo XX, --cuando era muy jovencito y recién había llegado a residir a Nueva York--, el panorama musical era el siguiente: “No había ninguna banda de jazz como las que había en Nueva Orleans o en los barcos del río Mississippi, pero el ragtime se tocaba al piano en todas partes, en los bares, en los cabarets y en los prostíbulos”.

Alboreando el siglo XX en Nueva York y hasta 1914, se han constatado alrededor de 100 editoras que publicaban y difundían las partituras del popular ragtime para piano. Pero el duro y rudo Nueva York no entendía de arte solamente, sino principalmente de negocios y de apurar la concreción del ‘sueño americano’ lo más pronto posible, tal fue la praxis y política en el Tin Pan Alley; por lo tanto y como siempre, gran cantidad de músicos mediocres se hacían notar con las ramplonas rag songs, las mismas que estaba muy lejos de ser fieles y leales seguidoras de la línea del ragtime clásico del maestro Joplin, de Scott y de Lamb, eran versiones para el olvido y el desecho.

Pero recordemos que el gran maestro Scott Joplin, a la sazón, padre del Ragtime, escogió el Harlem negro, como el lugar adecuado para poner en escena su famosa e histórica ópera Treemonisha, en un alarde y afán de elevar el ragtime a los cielos de la música clásica o culta y la ópera; a sí mismo, el maestro Joplin en mención, pretendía que su obra promoviera en la clase media negra, el interés por cultivar las raíces folclóricas de su cultura, objeto que no logró en ese preciso y coyuntural momento.

La proyección cultural del famoso estilo pianístico del stride, buscó a contrapelo de los intereses y finalidad del gran maestro Joplin, englobar y unir lo culto con lo popular, precisamente ese objetivo y finalidad fue lo que colmó de gloria y honores al Jazz de Harlem con su Stride Piano. Mientras que la salsa desde sus orígenes en New York en los años 70’, vive divorciada absolutamente de la música clásica y/o culta; aquí está pues, la gran divergencia y naturaleza y propósito desigual, desemejante y disímil entre la Salsa con el Harlem Stride Piano; y también, aquí están, los destinos distintos y diferentes, ya que el Stride Piano buscaba afanosamente (con la música clásica o culta y la música popular) su muestra, su fusión, su presencia y su cultivo; cosa que a la salsa poco le interesa y precisamente, esa es su desgracia y la razón de su desprestigio, agotamiento y declive.

Pero, (y aquí nos apresuramos en hacer la reseña y acotación y anotación), el imbatible genio del gran maestro Scott Joplin, logró su cometido, ya que al final y al cabo, terminó triunfando en ambos espacios y planos musicales disímeles y artísticos, o sea, triunfó su música como arte culto y serio, pero también como música popular. Por eso mismo, el ragtime fue el mejor ejemplo, paradigma y valioso antecedente, para el venidero y triunfador Harlem Stride Piano, naciente y procedente de las capas sociales negras más humildes y deprimidas de New York.

(Fin de la parte XXII)

Lima, 26 de octubre del 2016

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Harlem negro dividido por el revolucionario y nuevo jazz. Harlem culto odiaba al Harlem oculto y que acunaba el nuevo Jazz original que se convertiría en el Jazz más culto y refinado del mundo, gran diferencia con la cultura salsera que se regodea y preserva la mediocridad y vulgaridad musical. Historia del Jazz. Parte XXI

Harlem negro dividido por el revolucionario y nuevo jazz. Harlem culto odiaba al Harlem oculto y que acunaba el nuevo Jazz original que se convertiría en el Jazz más culto y refinado del mundo, gran diferencia con la cultura salsera que se regodea y preserva la mediocridad y vulgaridad musical. Historia del Jazz. Parte XXI

Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo

Para la música, no hay mejor forma o método o secreto o clave para consolidarse y afincarse bien, que echar raíces en los humildes hogares del pueblo y eso fue exactamente lo que pasó con el Jazz, en el famoso e histórico barrio de Harlem y específicamente, con las fiestas de alquiler o house rent parties.

Inteligentemente, el pueblo buscaba alivio y solución a su insoportable y deprimida economía, en específico, los negros pobres de Harlem buscaban refugio balsámico, en contra del odio racial y la férula feroz de la discriminación militante social y cultural en su propio Harlem y fuera de él; no encontró entonces mejor manera, que hacer música en sus propios y humildes y modestísimos hogares o cuartos alquilados, divirtiéndose y a la vez, ganando algunos dólares para sobrevivir, así se afincó y creció y se empoderó el nuevo jazz en New York.

En verdad de verdades y con toda objetividad y respaldada por la ciencia histórica: la economía hundida y agonizante, fue la idónea incubadora y madre protectora y sustentadora, del excelente y paradigmático nuevo jazz de New York. Fue el legendario Harlem pobre u oculto, el nido y la raíz y el podio de esa nueva versión del Jazz antedicha.

Y lo más importante, --nos apresuramos en reseñarlo--, fue mucho antes, de la terrible aparición de la maldita Gran Depresión o el Jueves Negro o el Crack del 29’, que las alegres y sonoras y noctámbulas house rent parties se habían convertido en toda una institución cultural y musical y social en el Harlem oculto de la época y por cierto, se habían consolidado estas house rent parties y firmemente, como un método efectivo para conseguir dinero y pagar los altísimos costos de la renta de los cuartos o viviendas de los negros pobres en Harlem.

Ya es de antología y pertenece firmemente a la ciencia histórica que, con un mes de anticipación, circulaba profusamente por las calles de New York, la propaganda pregonando que artistas se presentarían con todos sus temas y sus nuevas creaciones musicales en las house rent parties bajo comento.

Las entradas se pagaban en la puerta misma de la vivienda donde se organizaba la presentación artística musical nocturna o house rent parties y por cierto, los precios no eran muy altos, normalmente se pagaba entre 25 centavos de dólar y un dólar.

Tanta era la expectativa, convocatoria y asistencia del público, que se reunía muy buena cantidad de dinero; para dar una idea redonda sobre ello, baste decir que, con una sola presentación artística musical antes referida del house rent parties, el organizador podía pagar no solamente los costos de la fiesta, sino que también pagaba solventemente, el mes que debía y además, se daba el lujo de pagar adelantado, la renta del mes siguiente.

No es difícil imaginar que entraban más de un centenar de personas, en un solo piso de cinco o siete habitaciones, en esas fiestas no cabía un solo alfiler; no solamente eso, cuando la presentación y actividad musical era espectacular, la fiesta o house rent parties no se limitaba solamente a un solo piso, se extendía hacia los pasillos y en muchos casos, era tanta la convocatoria y las ganas de participar de la fiesta, que se extendía a todo el edificio; eran felices y así alimentaban el desarrollo del jazz en el Harlem pobre o sumergido y obviamente que instaban al músico a mejorar y a competir y a crear novedades constantemente, para poder así, seguir siendo contratado.

Recordemos, por ejemplo, a uno de los gigantes pianistas y muy solicitado y contratado para esas grandes fiestas o house rent parties en Harlem: Willie “The Lion” Smith o William Henry Joseph Bonaparte Bertholoff, nacido el 25/11/1897 en Goshen, Nueva York, y fallecido a los 75 años, un 18/4/1973 en su Nueva York querido.

Willie "The Lion" Smith, no solamente fue un grande del piano jazzístico, también fue compositor y cantante del jazz tradicional. Comenzó muy jovencito, ya que para 1912, tocaba en los afamados clubs de Atlantic City. Prestó servicio militar en la terrible IGM. Cuando regresó a la capital del mundo, era solicitado para que toque piano en los más exclusivos Clubs de Nueva York, y como no podía ser de otro modo, hizo muchas grabaciones y además, era normal verlo al frente de su piano, en las cotidianas comedias musicales de la gran ciudad.

The Lion Smith, alternó y grabó con gigantes del jazz, tales como la gran Mamie Smith (1920); también con el gran maestro pianista y cantante Clarence Williams (1898 - 1965) y eso fue entre los años 1933 – 1935; así mismo, con el gran clarinetista y saxofonista Mezz Mezzrow (1899 - 1972) y eso fue entre los años 1934 – 1936; tuvo la gran oportunidad de acompañar también al legendario Sidney Bechet entre los años 1939 – 1941; por si fuera poco, también estuvo con el gran trompetista Max Kaminsky (1908 - 1994) eso fue para el año de 1944. No solamente, eso, el gran Smith hizo muchas giras por la vieja Europa, por ejemplo, en el año 1949, 1950, 1965 y 1966.

Y, para que quede bien ubicado y clasificado, el genial Willie “The Lion” Smith es uno de los creadores y líderes máximos del famoso y célebre y único stride piano style, muy típico y original neto, de los grandes pianistas del Harlem jazzístico. Además, “The Lion” Smith se caracterizó en ese estilo, por su potente swing, muy difícil de seguir e imitar. No solamente eso, fue profesor de adelantados y grandes músicos, tales como Artie Shaw.

Pero no todo era alegría, diversión y concordia, estas fiestas en mención o las house rent parties también eran motivo de divergencia, división y apartamiento y ninguneo, entre los mismos negros de Harlem; los negros cultos y de las clases altas del mismo Harlem, despreciaban y ocultaban a su propio Harlem oculto y sumergido que se solazaba y bailaba con sus fructíferas house rent parties; en verdad de verdades, las familias negras de clase media no rendían culto en modo alguno al blues o cualquier tipo de música llamada ‘desaliñada’ y era peor, la postura rígida y estricta, si se trataba de negros procedentes del Sur, inclusive era muy vívida e irreconciliable, las discrepancias y divisiones entre los negros antiguos del Harlem con los negros recién llegados del Sur.

Los negros recién llegados del Sur y afincados en Harlem, se esforzaban por parecer elegantes, cultos y sofisticados y buscaban ser aceptados en dicha posición, esos negros renegaban de sus propios orígenes de todo tipo, sea el culinario, el indumentario, el lingüístico o el cultural y por cierto, el musical de procedencia sureña, por ejemplo, se apartaban, del blues del delta del Mississippi, o del jazz de Nueva Orleans o de los rags de Missouri.

Pero, es un hecho histórico consolidado y firme, que el Harlem oculto o pobre o sumergido, fue la placenta y la generosa madre del nuevo jazz en New York; sin lugar a dudas, fue la cuna de gigantes del piano, fue la incubadora de estrellas universales del Jazz, los cuales siguen siendo admirados y aplaudidos hasta el día de hoy.

Y lo más importante que queda como gran lección histórica musical, los negros pobres amantes del Jazz en su Harlem crearon música del más alto nivel musical universal, dieron creación a cultura pura y calificada que es aplaudida por las gentes más cultas del mundo.

Los negros pobres del Harlem oculto no permitieron la mediocridad ni la vulgaridad ni la grosería en su nueva música jazzística, situación y condición totalmente distinta en cuanto a la  música mal llamada Salsa, donde muchos se acostumbran y prefieren y preservan la mediocridad y la grosería y vulgaridad salsera, esa es la gran diferencia entre el Jazz del más alto nivel universal nacido entre los negros pobres del Harlem sumergido y la cultura salsera que sigue regodeándose en la mediocridad y vulgaridad.

(Fin de la parte XXI)

Lima, 25 de octubre del 2016

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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Chicago de Condon y Harlem de los reyes del piano. Eddie Condon más que músico fue cronista del Jazz de Chicago y Harlem fue la crónica viva del discriminado y sufriente negro que respondió con genios del piano jazzístico. Historia del Jazz. Parte XX

Chicago de Condon y Harlem de los reyes del piano. Eddie Condon más que músico fue cronista del Jazz de Chicago y Harlem fue la crónica viva del discriminado y sufriente negro que respondió con genios del piano jazzístico. Historia del Jazz. Parte XX

Por:    Jaime Del Castillo Jaramillo

El legendario ‘Jazz de Chicago’ lleva en su esencia, cierta pretensión con pátina blanca, o, que en su epidermis casi se nota, las ínfulas racistas de querer mostrarse y venderse como no contaminados por los músicos negros y siempre mostró cierto alarde petulante, de sarcasmo e ironía, en suma, en Chicago se anidó ese élan de ‘antihéroes’ que el cine de Hollywood bien cultivó y explotó universalmente, consolidando grandes figuras del écran de ese movimiento.

Pero la dura realidad es que, para el surgimiento del Jazz en Chicago, confluyeron todas las razas y todos los estilos y ritmos del momento, por una simple razón: el imán seductor de la superioridad económica y la prosperidad de la que gozaba la mencionada ciudad Chicago, por eso mismo fue que los maestros músicos negros de Nueva Orleans se fueron o migraron en grandes oleadas a la ciudad de Chicago, por razones estrictamente económicas (fueron ellos los que enseñaron y dejaron sólida escuela de jazz en dicha ciudad), se aplicó el dicho: ‘Por mi mejoría, mi casa dejaría’.

La gente de Chicago era gente de  mundo, acostumbrada a rozarse con ciudadanos de todas partes del mundo y de todos los rincones de los Estados Unidos; Chicago fue un crisol de razas y costumbres y estilos y es por eso que necesitaba música y alegría. El Jazz tenía que aparecer necesariamente, pese a su nula tradición o apariencia.

En términos directos, francos y breves: El “Jazz de Chicago” tiene su paladín y se llama Eddie Condon, quien musicalmente no pasaba de ser un mediano intérprete de banjo o guitarra o cantante; Condon destacará más, como cronista del jazz de su ciudad, como hombre y músico de su tiempo; además, era un sobresaliente epigramista, que en el fondo lo que buscaba era resaltar y reseñar y relievar, las calidades y cualidades del Jazzmen de Chicago. Obviamente, con el paso del tiempo, Condon se ha convertido en obligatoria fuente, cuando se quiera beber del abundante manantial de la historia del jazz de Chicago.

Eddie Condon, es natural de Goodland en Indiana, nacido el 16/11/1905, se aficionó al baile, y para mediados de los alegres años 20’, integró peculiar agrupación musical en Chicago, con jóvenes denominados los “Austin High School Gang” o mejor dicho “la banda del instituto de Austin”, quienes se caracterizaron por su fanatismo por el Jazz y destacaron en dicho grupo, el cornetista,  trompetista y director de orquesta Jimmy McPartland (15/3/1907, Chicago, Illinois – 13/3/1991, Port Washington North, New York) y el saxo tenor, clarinetista y compositor, Bud Freeman o Lawrence Bud Freeman (13/4/1906, Chicago, Illinois – 15/3/1991, Chicago, Illinois).

En realidad, Austin, fue una destacada área residencial ubicada al oeste de la poderosa ciudad de Chicago y no guardaba las mínimas condiciones para que surja ahí, algún movimiento de jazz.

Todo empezó para el año de 1922, cuando un puñado de inquietos jovenzuelos estudiantes, se reunían siempre en una tienda de refrescos, muy cercano al irrelevante instituto de Austin o el Austin High School, obviamente que la tienda bajo comento, contaba con una gramola o gramófono de manivela Victrola a monedas y por cierto, ahí estaban al costado todos los discos o éxitos musicales del momento y ese era el motivo de sus reuniones; fue así que escuchando música, se aficionaron al Jazz, sobre todo fueron influenciados por los “New Orleans Rhythm Kings” (los mismos que tocaban en el local nocturno “Friars Inn” de Chicago), movidos por su pasión musical jazzística, los mozalbetes en mención, decidieron convertirse en músicos y Tesch o Frank Teschemacher (13/3/1906, Kansas City, Missouri – 1/3/1932 en Chicago) se compró un clarinete; Bud Freeman se avocó al saxofón;  Jim Lannigan por su parte, escogió la tuba o bajo; Dick McPartland se aficionó por el banjo.

Ese entusiasta grupo de jovencitos, antes aludidos, se convertirían en breve en la agrupación musical denominada los Blue Friars. A los fundadores se les uniría después Dave Tough (26/4/1907 – 9/12/1948) y cuando el mencionado Tough viajó hacia Europa, lo suplió el maravilloso Gene Krupa (15/1/1909 – 16/10/1973) a la batería; también se unió a ellos, el que sería gran maestro clarinetista Benny Goodman o Benjamin David Goodman (Chicago, 30/5/1909 – Nueva York, 13/6/1986), entre otros, los mismos que hicieron grabaciones memorables. Pero tampoco perdamos de vista, que en la misma ciudad de Chicago, también existieron otros grupos musicales de jazz, que incluyeron en su nómina a grandes Jazzmen que no eran de la ciudad de Chicago tantas veces mencionada y que sería largo enumerar sus grabaciones y su trayectoria fulgurante.

Pero en verdad de verdades, en materia de Jazz, siempre tuvo su peso propio la capital del mundo: New York y sin lugar a dudas. Recordemos que finalizando los años 20’, el histórico barrio de Harlem significaba el renacer del negro libre que pugnaba por hacer realidad el ‘sueño americano’ ejerciendo su condición y situación de ciudadano en la nueva sociedad civil que ellos irían forjando en el día a día.

Fue alboreando el siglo XX que el antiguo Haarlem holandés de sus primeros colonizadores, empezó a cambiar definitivamente, de blanco a negro, debido a la masiva migración negra, que se acentuó agresivamente al empezar la terrible IGM toda vez que llegaban oleadas de migrantes, sobre todo del sur; también llegaron los negros que buscaban refugio, debido al fenómeno de la superpoblación de los apartamentos en la moderna Manhattan. En suma, se confundió una gran masa negra en el nuevo Harlem, donde no se distinguía entre gente de paso y arrendatarios y lo más importante, aparecieron los primeros propietarios negros culminando los años 20’, los mismos que llegaron a poseer casi o más del 70% de los bienes inmuebles del nuevo Harlem.

Nos encontramos entonces en ese escenario, con un Harlem que latía y crecía vigoroso y firme, con nuevas corrientes intelectuales  que mostraban robusta elite cultural, la misma que dominaba varias áreas del saber y del conocimiento y del arte, como por ejemplo, la literatura en prosa, la  poesía, las artes plásticas, la música, la historia, la sociología y un largo etcétera. Pero junto a este nuevo Harlem de luz y progreso e inteligencia, coexistía otro Harlem de obscuridad, precariedad e instinto, vale decir, otra dura y fea realidad material y palpable, donde los feroces colmillos de la crueldad y la inestabilidad, se mostraban nítidos y desafiantes y eran cosa del día a día.

Demás está decir que, los agobiantes salarios bajos y el elevado costo de los alquileres de inmuebles, hacía gris y fatal, la vida del negro pobre de Harlem. Casi la mitad de los arrendatarios, gastaban sus magros ingresos en el pago de los alquileres de vivienda, mientras la gente blanca de la misma ciudad no sufría esas penurias. Fácil es colegir, que más de un cuarto de la población pobre y arrendataria negra de Harlem, tenía que subarrendar parte de su vivienda y hasta alquilaban sus colchones dos veces al día, a sus inquilinos con diferentes horarios de trabajo. Demás está agregar que, la diferencia de salarios entre blancos y negros era profunda e intensamente injusta.

La política racista y discriminadora era maldita, perversa e injusta por decir lo menos, expresada más o menos así: “Negro de Harlem, sufre y paga bien cara tu independencia y tu comida y ojalá te aburras y te vayas a otro sitio”.

El Jazz era el bálsamo y la alegría y la distracción de los negros pobres de Harlem; en buen romance, el Jazz  era patrimonio e insignia del Harlem sufriente y sufrido, sin lugar a dudas, con el Jazz y sus geniales Jazzmen pianísticos negros sobre todo, responderían a sus opresores y enemigos y odiadores profesionales.

 (Fin de la veinteava parte)

Lima, 08 de octubre del 2016

Jaime Del Castillo Jaramillo

Abogado egresado de la U.N.M.S.M. con más de 25 años de ejercicio profesional y cuenta con estudio jurídico abierto; politólogo con más de 20 años de ejercicio profesional; periodista, fundador y director del programa radial y televisivo ‘Yo, Sí Opino’ (censurado en TV y cerrado cinco veces en radio); Maestría en Ciencia Política con la tesis “Pensamiento Político peruano insuficiente y epidérmico causa de nuestro subdesarrollo político”; Post Grado internacional en Ciencia Política otorgado por la UCES – Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales de Buenos Aires-Argentina graduado con la tesis: “Crisis terminal de los Partidos Políticos en el Perú”; catedrático universitario de ‘Historia del Pensamiento Político”, “Filosofía Política”, “Metodología de la investigación en Ciencia Política”, “Realidad Nacional”; “Análisis Político”, “Ciencia Política”, etc.; blogger, comunicador social, articulista y conferencista.

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